¡Dale, dale, dale...!

Se escuchaba la arenga de los dancers cada vez que el DJ de turno los empujaba al clímax. Por suerte, no soy "anti" nada, así que el sábado me fui a la Creamfields. Tengo que reconocer que iba un poco temerosa, con la cabeza llena de todo lo que se escucha, pero la experiencia demostró que se habla mucho al pedo. Había mucha gente, mucha, pero la mayoría de lo más amistosa. Y el aditivo sintético probó que todo depende de cómo se use, o abuse. Como yo soy una chica responsable, la pasé bárbaro. Eso sí hay que llevar mucha plata para el agua, a ocho pesos la botella.

Abonando mi posición, Clarín publicó al otro día:
En las pantallas apostadas a cada lado de los escenarios, el Hospital Fernández proyectó otro mensaje: "Cuidate, vos conoces el límite". Desde allí, Carlos Damin, jefe de Toxicología, apuntó: "Nuestra idea no es hablar en contra de las drogas sino a favor de la salud. El no a las drogas es un mensaje nefasto por una razón simple: el no es tentador".

Musicalmente casi todo fue nuevo, pero LCD Soundsystem fue algo realmente distinto. Algo así como música electrónica con instrumentos y voces en vivo. Un gordito con pinta de inglesito (aunque son yanquis) acompañado por una petisa oriental que le hacía los coros, un baterista que la descosió y un sonido que golpeaba literalmente en el pecho me pusieron contenta de estar esa noche cagándome de frío en el Autódromo (que es tan lejos que no podíamos creer que estábamos en capital).

Acá les dejo una parte de la crónica de La Nación de ayer:
"Hace frío, pero ¿es primavera aquí, verdad?" Después de tocar "Daft Punk is Playing at my House", corte que echó a correr el nombre de LCD Soundsystem cuando los neoyorquinos editaban su álbum debut, James Murphy preguntó lo mismo que cientos de porteños no pudieron responderse. Aferrado a su micrófono radial, el cantante y su troupe demostraron que las horas de vuelo transcurridas en los últimos tres años y el lanzamiento de Sound of Silver (2007) repercuten en el escenario en potencia y, por supuesto, en un repertorio que se enriquece y que es cada vez más encantador. "Get Innocuous!", proponen ellos, a la vez que infectan al público con celebradas dosis de un nuevo punk que se deja bailar. La hora de show pasó volando y, con ella, la tercera visita de esta banda que, pasadas las 3 de la mañana, tuvo su bis, con Murphy y el baterista Pat Mahoney, en una de las carpas y en plan DJ set . No es soberbia ni pedantería. Se debe entender que cuando Ed Simons y Tom Rowlands dicen "We Are the Night" (tal el título de su último disco) no hacen más que aclararle a algún despistado lo indiscutible. Que los Chemical Brothers son, casi 20 años después, la noche. Y algo más.

Espero que me lleguen las fotos para compartir alguna.

Butterfly

Ayer fue mi primera vez en la ópera y creo que estuvo muy bien, todavía lo estoy procesando.

La historia de Madama Butterfly es terrible. Ella viene de una familia que lo pierde todo y recurren a un casamiento temporal, lo que suena a eufemismo de prostitución. Pinkerton, el soldado yanqui, la alquila con casa y todo mientras está de paso por Japón. Cio-Cio San, la frágil mariposa, desea tan intensamente evadirse de su ya mísera vida que se enamora del invasor y hasta ofende a su familia convirtiéndose al cristianismo. El soldado vuelve a su patria y se casa con una "esposa verdadera". Desesperada y muerta de hambre, la japonesita que esperó estoica tres años sin noticias, le hace saber a su amado que tiene un hijo y que debe venir a buscarlo él en persona. Pinkerton vuelve, pero con su esposa americana. La mariposa entrega a su hijo, y como no puede vivir con honor, muere con honor cortándose la garganta, como clara señal de su vuelta a la tradición de sus antepasados.

Hoy hablábamos con mis compañeras de trabajo sobre el rol de la mujer en las sociedades orientales (fá!), y surgió el término "juguetes sexuales". Después se asustan del feminismo...

Acá les paso un fragmento de lo que habló el régisseur (el responsable de la puesta) con Página 12 sobre el perfil de Butterfly:
Según el puestista, la japonesa enamorada entra en un sueño, se inventa una novela, se queda adentro hasta el cruel despertar. Como es su costumbre, Pigozzi dedicó mucho tiempo al perfil de cada personaje, sus posibles antecedentes: “¿Por qué a ella no le cuesta tanto renunciar a su familia, a sus costumbres? Seguramente porque ha sufrido mucho, se ha sentido muy oprimida y cree encontrar –además del amor– una nueva vida, con más derechos como mujer y se amarra a esa ilusión. Hija única, seguramente fue despreciada al nacer por su condición femenina. Hay varios aspectos en este personaje: el religioso, el legal, el social... Ella queda fijada a Pinkerton también porque firma un contrato, eso está muy acentuado en la obra. Y el único que puede rescindirlo es él, ella se considera atada a la a ley americana. También tenemos en esta ópera el lado político: se trata de una sociedad, la japonesa, que está invadida por otra cultura que se le impone. El Bonzo representa la resistencia, la censura a ella cuando va a la misión católica. Entonces, el drama íntimo, doméstico, está muy rodeado por todas estas circunstancias. Más allá del exotismo con que se la suele caracterizar, la obra tiene cosas muy críticas respecto de cierta mentalidad norteamericana soberbia, conquistadora. Esto lo subrayé de diversas maneras: todos los cipayos y los norteamericanos entran por la platea y los tradicionalistas lo hacen por atrás; le puse a Pinkerton algunos amigos soldados que vienen a este simulacro de casamiento y comparten su actitud. Por cierto, él no es más que un oficial, no es el capitán del barco cargado de medallas como lo suelen poner: el vestuario de Mini, que viste a Pinkerton y sus amigos de marines provoca la asociación con invasiones norteamericanas más recientes”.

Somos todos Pumas

Como ya saben en estos días se está jugando el mundial de rugby en Francia y, no sé si será porque los veo por todos lados pero, he caído en cuenta de que los Pumas son dignos de ser admirados. Físicamente, claro está, porque no tengo el gusto de conocerlos y, por otro lado, no entiendo nada de rugby. Por eso y para todas las chicas y, por qué no, chicos que deseen hacerlo acá les va un link con una muestra que me mandó Marianita de You Tube. Una verdadera obra de arte, disfruten:
http://www.youtube.com/watch?v=vGx5iY_OLhc

Obsesión por la rima

Ayer en el Konex continuaron presentando su disco Raro (2005) los uruguayos de Cuarteto de Nos. Esta banda, que hace 25 años se dedica a esto porque sus integrantes no encontraron nada mejor que hacer, tiene muchos discos pero el último es el que más está pegando en esta orilla.
El juego de la incansable búsqueda de la rima da letras hilarantes que pintan con ironía y autocrítica escenas de la vida moderna, cuac. Una diversión estimulante, entre tanto rock protestón.

Acá va la letra de Pobre Papá:
Papito tiene que ir a trabajar, no quiere
Papá no quiere ir pero tiene que ir igual
Papito dice el ocio es lo que papi adora
Papito no nació para las ocho horas
Papá no quiere trabajar pero lo obligan
Papito prefiere quedarse panza arriba
Papito quiere una vida más relajada
Papá quiere quedarse en casa y no hacer nada
Pobre papá pobre papá
A el no le gusta trabajar
Pobre papito pobrecito papá
Nunca lo dejan descansar
Papito no quiere trabajar tan seguido
Papá preferiría ser un mantenido
Papá piensa que un día manda todo al carajo
Pero no encara eso porque es mucho trabajo
Pobre papá pobre papá
A el no le gusta trabajar
Pobre papito pobrecito papá
Nunca lo dejan descansar
Siempre pensé que trabajar no era moderno
Si el trabajo es salud que trabajen los enfermos
Si el trabajo es salud que trabajen los enfermos

En la página pueden escuchar un par de temas. No dejen de hacerlo, esto sí les va a gustar ;-) http://www.cuartetodenos.com.uy/

Salón Nacional de Artes Visuales 2007

Entre las obras que más se destacaron en la 96° edición del Salón Nacional de Artes Visuales están Camarín de Miguel Ángel Bengochea en pintura y Autorretrato 2007 de Nicola Constantino en fotografía, que podrán verse junto con otras casi 140 piezas hasta el 21 de octubre en el Palais de Glace.

En el edificio que fue construido en 1910 para albergar una pista de patinaje sobre hielo, se realizó el pasado viernes 21 de septiembre la inauguración de la muestra que incluye producciones de las 8 categorías en que están organizados los premios: pintura, dibujo, grabado, fotografía, arte textil, cerámico, instalaciones y escultura.

En la pequeña sala destinada a las fotografías compiten por la atención del visitante nueve copias de gran tamaño, casi todas en color. Una escena del cumpleaños de un niño aristocrático, de Simón Altkorn Monti; una toma de una nena en un típico barrio patagónico de planes de vivienda y calle de ripio, de Lorena Ortego; y una postal de una señora con tapado de piel y mucha bijouterie acompañada por sus mascotas que la observan mientras en sus anteojos espejados se refleja el autor, Sergio Fasola.

El trabajo de Constantino es una escena en donde ella misma es una madonna acunando a un chancho con la piel cosida, metido en una especie de arnés de hierro y cubierto con una rejilla, y fue elogiado por la senadora Cristina Fernández en ocasión de la última realización de ArteBA.

Otros artistas galardonados con el Gran Premio Adquisición fueron: Eduardo Stupia en dibujo, Blanca Medda en grabado, Stella Maris Canale en arte textil, Arturo Alvarez Lomba en escultura, Carlos Le Porace en arte cerámico y Sergio Schmidt en nuevos soportes e instalaciones.

Existen tres niveles de recompensas por categoría: el Gran Premio Adquisición de 12.000 pesos, Primer Premio Adquisición de 9.000 pesos, el Segundo de 2.000 pesos y Tercer Premio de 1.500 pesos, en los dos primeros la obra pasa a formar parte del patrimonio del Palacio Nacional de las Artes, de la Secretaría de Cultura de la Nación.

De poca madre y mucho hit

Bien chido estuvo el show con que los Café Tacuba cerraron el sábado pasado la segunda jornada del Pepsi Music 2007, que se vendió como fecha nacional aunque a las bandas locales que amenizaron desde temprano, como La Portuaria y los rosarinos de Cielo Razzo, se sumaron los orientales de No Te Va a Gustar y el cierre a cargo de los mexicanos.

El cantante Rubén Albarrán, conocido en estos momentos por el seudónimo Ixxi Xoo, saludó a la “banda bonaerense” y sonó No Controles como primer rolita de una típica lista festivalera que no evitó ningún éxito, pero tampoco esquivó el material nuevo del que incluyeron tres temas. Sino es el sexto disco en 18 años de trayectoria y saldrá a la venta el próximo 13 de octubre.

Si bien el público Tacuba no responde tan enérgicamente como el de sus carnales de Molotov, con quienes subieron a tocar Gimme the Power al día siguiente en el mismo Club Ciudad de Buenos Aires, la buena vibra se extendió por casi dos horas de canciones, coreografías seudorobóticas, como la de Déjate Caer, y las corridas de Albarrán con su trajecito blanco deliberadamente corto y su sombrero/antifaz por la pasarela que se adentraba entre la gente.

Además de los cuatro escenarios donde se presentaron artistas varios como el uruguayo Dani Umpi y representantes del pop local como Rosal o Estelares, las casi 20.000 personas que se dieron cita en el predio de la avenida Libertador, incluidos padres con hijos, podían jugar en el samba, someterse a unos relajantes masajes, comer comida china o manzanas, a parte de los tradicionales panchos y hamburguesas. Casi todo menos alcohol, a excepción de las chelas de los chabos.

Otra de las notas altas de la noche fue la actuación de Árbol con su versión hardcore de Pequeños Sueños que desde en frente le pasaron la posta a la banda del DF. La baja, un fastidioso y fastidiado Juan Di Natale desde el trailer de la Rock and Pop, saludando sarcástico a la gente que finalmente se daba cuenta de que el espectáculo había terminado después de la segunda tanda de bises y lo dejaban irse a su casa a dormir.

Kawaii

El kawaii es un estilo de arte contemporáneo japonés que mezcla expresiones modernas como el manga y el arte pop con la excelsa tradición japonesa.

El término significa lindo, bonito y se relaciona con la obsesión de los nipones con la imagen sexual de la niñez y la inocencia.

Generalmente éstas obras son aplicadas a accesorios de moda, por lo que circulan por las calles y no están restringidas a los reductos como galerías o museos.

Ahora hay una muestra en Barcelona, pero estaría bueno una exhibición en Buenos Aires, ¿no? Ya me pongo en contacto con la Embajada de Japón.

Vía: http://www.adn.es/cultura/20070920/NWS-2650-Kawai-Japon-retrato-hoy.html

El cuadro es de Aya Takano

Gustavo Aimar

Ya va a llegar el día en que pueda ahorrar unos pesos para comprarme el "paseador de perros"...
Y tiene otro, que vi en una exposición hace unos años en un bar de Trelew y no sé el nombre, que es una escena de mi infancia: son unas nenas jugando, dos llevan a una tercera con un balde en la cabeza directo a una pila de soretes. ¡Tienen que ser míos!

Ilustraciones: http://gustavoaimar.blogspot.com/
Pinturas: http://www.bolademondongo.com.ar/