Palabras, palabras desplazadas y mutiladas, palabras de otros, fue la pobre limosna que le dejaron las horas y los siglos.
Así termina El inmortal de Borges, y me hizo pensar en el remordimiento por su vida dedicada a la palabra.
Pero no fui la primera, ni mucho menos, al escritor ya le habían atribuido erróneamente la autoría de un poema sobre el arrepentimiento: Instantes, que se reprodujo por todo el mundo de la mano de legos e iniciados (http://www.pagina12.com.ar/2000/suple/libros/00-07/00-07-02/nota.htm).
En la nota que linkeo, el epistemólogo Iván Almeida dice: Queremos que siga siendo Borges, pero que reniegue sus opciones y que, en vez de sus crípticos poemas, venga a decirnos lo que nosotros desearíamos oír y que sólo osan decirnos las revistas que despreciamos. ¡Y tiene razón, jajaja!
Pobre Borges, todos lo queremos ver arrepentido...
domingo, 30 de diciembre de 2007
miércoles, 26 de diciembre de 2007
sábado, 15 de diciembre de 2007
Sólo para solteras
O quien quiera saber algo de ellas.
Les paso el link de un blog sobre una apuesta. Una soltera de 30 tiene en agosto próximo la fiesta de casamiento de su hermana menor. Su madre le apostó -a escondidas- a la futura esposa que su hermana mayor va a ir sola y vestida de negro. Si ocurre lo contrario, ella paga toda la fiesta.
Esta chica -que escuchó todo detrás de una puerta- se propuso hacer que su mamita querida pierda 33 mil pesos, tomá. Ojalá lo logre.
Les dejo un post de muestra. Despiadadamente sincero, por cierto.
http://www.ciegaacitas.com/feliz-domingo/
Les paso el link de un blog sobre una apuesta. Una soltera de 30 tiene en agosto próximo la fiesta de casamiento de su hermana menor. Su madre le apostó -a escondidas- a la futura esposa que su hermana mayor va a ir sola y vestida de negro. Si ocurre lo contrario, ella paga toda la fiesta.
Esta chica -que escuchó todo detrás de una puerta- se propuso hacer que su mamita querida pierda 33 mil pesos, tomá. Ojalá lo logre.
Les dejo un post de muestra. Despiadadamente sincero, por cierto.
http://www.ciegaacitas.com/feliz-domingo/
viernes, 14 de diciembre de 2007
Confesional
Qué a full que estamos todos, ¿no? La verdad, me jode un poco no lograr regularidad con la blogosfera. Pero, again, ¿qué vachaché?
No sé si es la cerveza que acompañó a la porción de jamón y morrones de cena, o la inspiración de otras bitácoras, pero hoy estoy inaugurando una nueva sección del blog.
¿Alguna vez sintieron esa necesidad ineludible de ser "los buenos"?
A mi me pasaba, por suerte, hace mucho tiempo. Pero en estos días surgió el tema y me acordé que yo era así también. Esa autoexigencia combinada fatalmente con la necesidad de cuadrar bajo los parámetros de los demás. Jodido.
Hoy no me atosigo tanto, me acepto y le digo al espejo: yo valgo -mentira es un chiste-. Pero algo de eso hay. Estoy contenta con quien soy hoy y eso hace que también pueda ver a los demás de otra manera, más abierta quizás.
Hoy soy mala y, no es que me gusta serlo, pero me lo banco más. Y creo que eso me hace ser más yo y, al revés de lo que pensaba antes, me da paz. No cumplo con los demás, tal vez, pero sí conmigo. Y como dice el bombero: primero yo, después yo y tercero yo, je.
Me voy porque me cierran el locutorio. See ya!
No sé si es la cerveza que acompañó a la porción de jamón y morrones de cena, o la inspiración de otras bitácoras, pero hoy estoy inaugurando una nueva sección del blog.
¿Alguna vez sintieron esa necesidad ineludible de ser "los buenos"?
A mi me pasaba, por suerte, hace mucho tiempo. Pero en estos días surgió el tema y me acordé que yo era así también. Esa autoexigencia combinada fatalmente con la necesidad de cuadrar bajo los parámetros de los demás. Jodido.
Hoy no me atosigo tanto, me acepto y le digo al espejo: yo valgo -mentira es un chiste-. Pero algo de eso hay. Estoy contenta con quien soy hoy y eso hace que también pueda ver a los demás de otra manera, más abierta quizás.
Hoy soy mala y, no es que me gusta serlo, pero me lo banco más. Y creo que eso me hace ser más yo y, al revés de lo que pensaba antes, me da paz. No cumplo con los demás, tal vez, pero sí conmigo. Y como dice el bombero: primero yo, después yo y tercero yo, je.
Me voy porque me cierran el locutorio. See ya!
viernes, 16 de noviembre de 2007
Fé de erratas
Resulta que el próximo sábado 8 de diciembre las Fiestas Bubamara festejan sus cinco años de algarabía balcánica ininterrumpida en Ciudad Konex y adivinen quién es el invitado especial. ¡Tonino Carotone! ¡El mismo que vengo matándo hace más de dos años! Juraría que ví en la tele unas imágenes suyas y creí haber escuchado que había muerto -quizás decían que era un muerto y entendí cualquiera, jajaja-.
Chequeando ésto encontré una pista de lo que probablemente causó mi confusión en una entrevista (del 2003) al español italianizado:
¿Y con Renato Carosone?
Tuve la oportunidad de grabar con él Tu Vo’ Fa l’Americano. Fue un orgullo enorme, porque lo hizo después de permanecer retirado un montón de años. Se murió el año pasado.
Bueno, qué alegría, ¿no? Tonino está aún entre nosotros y, lo que es mejor, vamos a poder verlo en vivo y danzar toda la noche (toda) al son de la música de los pagos de Kusturica que tanto nos divierte.
Amenizarán los Pequeña Orquesta Reincidentes. Y las entradas están 15p hasta el 30 de noviembre, hay que aprovechar.
Chequeando ésto encontré una pista de lo que probablemente causó mi confusión en una entrevista (del 2003) al español italianizado:
¿Y con Renato Carosone?
Tuve la oportunidad de grabar con él Tu Vo’ Fa l’Americano. Fue un orgullo enorme, porque lo hizo después de permanecer retirado un montón de años. Se murió el año pasado.
Bueno, qué alegría, ¿no? Tonino está aún entre nosotros y, lo que es mejor, vamos a poder verlo en vivo y danzar toda la noche (toda) al son de la música de los pagos de Kusturica que tanto nos divierte.
Amenizarán los Pequeña Orquesta Reincidentes. Y las entradas están 15p hasta el 30 de noviembre, hay que aprovechar.
martes, 13 de noviembre de 2007
Recordatorio para mi cumple
Falta, falta. Pero, pelas duvidas, ya voy avisando lo que quiero de regalo para mi próximo aniversario, el de Cristo.
Este jueves 15 llega a Buenos Aires la tercera edición del María Moliner. Es un diccionario muy reconocido, una especie de competencia del de la Real Academia, ¡y quiero que sea mío!
Sale muy salado, mal. Así que yo les recomiendo empezar con la vaquita.
Su aporte -no importa el monto- será muy bien recibido.
Este jueves 15 llega a Buenos Aires la tercera edición del María Moliner. Es un diccionario muy reconocido, una especie de competencia del de la Real Academia, ¡y quiero que sea mío!
Sale muy salado, mal. Así que yo les recomiendo empezar con la vaquita.
Su aporte -no importa el monto- será muy bien recibido.
¡Dale, dale, dale...!
Se escuchaba la arenga de los dancers cada vez que el DJ de turno los empujaba al clímax. Por suerte, no soy "anti" nada, así que el sábado me fui a la Creamfields. Tengo que reconocer que iba un poco temerosa, con la cabeza llena de todo lo que se escucha, pero la experiencia demostró que se habla mucho al pedo. Había mucha gente, mucha, pero la mayoría de lo más amistosa. Y el aditivo sintético probó que todo depende de cómo se use, o abuse. Como yo soy una chica responsable, la pasé bárbaro. Eso sí hay que llevar mucha plata para el agua, a ocho pesos la botella.
Abonando mi posición, Clarín publicó al otro día:
En las pantallas apostadas a cada lado de los escenarios, el Hospital Fernández proyectó otro mensaje: "Cuidate, vos conoces el límite". Desde allí, Carlos Damin, jefe de Toxicología, apuntó: "Nuestra idea no es hablar en contra de las drogas sino a favor de la salud. El no a las drogas es un mensaje nefasto por una razón simple: el no es tentador".
Musicalmente casi todo fue nuevo, pero LCD Soundsystem fue algo realmente distinto. Algo así como música electrónica con instrumentos y voces en vivo. Un gordito con pinta de inglesito (aunque son yanquis) acompañado por una petisa oriental que le hacía los coros, un baterista que la descosió y un sonido que golpeaba literalmente en el pecho me pusieron contenta de estar esa noche cagándome de frío en el Autódromo (que es tan lejos que no podíamos creer que estábamos en capital).
Acá les dejo una parte de la crónica de La Nación de ayer:
"Hace frío, pero ¿es primavera aquí, verdad?" Después de tocar "Daft Punk is Playing at my House", corte que echó a correr el nombre de LCD Soundsystem cuando los neoyorquinos editaban su álbum debut, James Murphy preguntó lo mismo que cientos de porteños no pudieron responderse. Aferrado a su micrófono radial, el cantante y su troupe demostraron que las horas de vuelo transcurridas en los últimos tres años y el lanzamiento de Sound of Silver (2007) repercuten en el escenario en potencia y, por supuesto, en un repertorio que se enriquece y que es cada vez más encantador. "Get Innocuous!", proponen ellos, a la vez que infectan al público con celebradas dosis de un nuevo punk que se deja bailar. La hora de show pasó volando y, con ella, la tercera visita de esta banda que, pasadas las 3 de la mañana, tuvo su bis, con Murphy y el baterista Pat Mahoney, en una de las carpas y en plan DJ set . No es soberbia ni pedantería. Se debe entender que cuando Ed Simons y Tom Rowlands dicen "We Are the Night" (tal el título de su último disco) no hacen más que aclararle a algún despistado lo indiscutible. Que los Chemical Brothers son, casi 20 años después, la noche. Y algo más.
Espero que me lleguen las fotos para compartir alguna.
Abonando mi posición, Clarín publicó al otro día:
En las pantallas apostadas a cada lado de los escenarios, el Hospital Fernández proyectó otro mensaje: "Cuidate, vos conoces el límite". Desde allí, Carlos Damin, jefe de Toxicología, apuntó: "Nuestra idea no es hablar en contra de las drogas sino a favor de la salud. El no a las drogas es un mensaje nefasto por una razón simple: el no es tentador".
Musicalmente casi todo fue nuevo, pero LCD Soundsystem fue algo realmente distinto. Algo así como música electrónica con instrumentos y voces en vivo. Un gordito con pinta de inglesito (aunque son yanquis) acompañado por una petisa oriental que le hacía los coros, un baterista que la descosió y un sonido que golpeaba literalmente en el pecho me pusieron contenta de estar esa noche cagándome de frío en el Autódromo (que es tan lejos que no podíamos creer que estábamos en capital).
Acá les dejo una parte de la crónica de La Nación de ayer:
"Hace frío, pero ¿es primavera aquí, verdad?" Después de tocar "Daft Punk is Playing at my House", corte que echó a correr el nombre de LCD Soundsystem cuando los neoyorquinos editaban su álbum debut, James Murphy preguntó lo mismo que cientos de porteños no pudieron responderse. Aferrado a su micrófono radial, el cantante y su troupe demostraron que las horas de vuelo transcurridas en los últimos tres años y el lanzamiento de Sound of Silver (2007) repercuten en el escenario en potencia y, por supuesto, en un repertorio que se enriquece y que es cada vez más encantador. "Get Innocuous!", proponen ellos, a la vez que infectan al público con celebradas dosis de un nuevo punk que se deja bailar. La hora de show pasó volando y, con ella, la tercera visita de esta banda que, pasadas las 3 de la mañana, tuvo su bis, con Murphy y el baterista Pat Mahoney, en una de las carpas y en plan DJ set . No es soberbia ni pedantería. Se debe entender que cuando Ed Simons y Tom Rowlands dicen "We Are the Night" (tal el título de su último disco) no hacen más que aclararle a algún despistado lo indiscutible. Que los Chemical Brothers son, casi 20 años después, la noche. Y algo más.
Espero que me lleguen las fotos para compartir alguna.
miércoles, 7 de noviembre de 2007
Butterfly
Ayer fue mi primera vez en la ópera y creo que estuvo muy bien, todavía lo estoy procesando.La historia de Madama Butterfly es terrible. Ella viene de una familia que lo pierde todo y recurren a un casamiento temporal, lo que suena a eufemismo de prostitución. Pinkerton, el soldado yanqui, la alquila con casa y todo mientras está de paso por Japón. Cio-Cio San, la frágil mariposa, desea tan intensamente evadirse de su ya mísera vida que se enamora del invasor y hasta ofende a su familia convirtiéndose al cristianismo. El soldado vuelve a su patria y se casa con una "esposa verdadera". Desesperada y muerta de hambre, la japonesita que esperó estoica tres años sin noticias, le hace saber a su amado que tiene un hijo y que debe venir a buscarlo él en persona. Pinkerton vuelve, pero con su esposa americana. La mariposa entrega a su hijo, y como no puede vivir con honor, muere con honor cortándose la garganta, como clara señal de su vuelta a la tradición de sus antepasados.
Hoy hablábamos con mis compañeras de trabajo sobre el rol de la mujer en las sociedades orientales (fá!), y surgió el término "juguetes sexuales". Después se asustan del feminismo...Acá les paso un fragmento de lo que habló el régisseur (el responsable de la puesta) con Página 12 sobre el perfil de Butterfly:
Según el puestista, la japonesa enamorada entra en un sueño, se inventa una novela, se queda adentro hasta el cruel despertar. Como es su costumbre, Pigozzi dedicó mucho tiempo al perfil de cada personaje, sus posibles antecedentes: “¿Por qué a ella no le cuesta tanto renunciar a su familia, a sus costumbres? Seguramente porque ha sufrido mucho, se ha sentido muy oprimida y cree encontrar –además del amor– una nueva vida, con más derechos como mujer y se amarra a esa ilusión. Hija única, seguramente fue despreciada al nacer por su condición femenina. Hay varios aspectos en este personaje: el religioso, el legal, el social... Ella queda fijada a Pinkerton también porque firma un contrato, eso está muy acentuado en la obra. Y el único que puede rescindirlo es él, ella se considera atada a la a ley americana. También tenemos en esta ópera el lado político: se trata de una sociedad, la japonesa, que está invadida por otra cultura que se le impone. El Bonzo representa la resistencia, la censura a ella cuando va a la misión católica. Entonces, el drama íntimo, doméstico, está muy rodeado por todas estas circunstancias. Más allá del exotismo con que se la suele caracterizar, la obra tiene cosas muy críticas respecto de cierta mentalidad norteamericana soberbia, conquistadora. Esto lo subrayé de diversas maneras: todos los cipayos y los norteamericanos entran por la platea y los tradicionalistas lo hacen por atrás; le puse a Pinkerton algunos amigos soldados que vienen a este simulacro de casamiento y comparten su actitud. Por cierto, él no es más que un oficial, no es el capitán del barco cargado de medallas como lo suelen poner: el vestuario de Mini, que viste a Pinkerton y sus amigos de marines provoca la asociación con invasiones norteamericanas más recientes”.
jueves, 1 de noviembre de 2007
La habilidad de McEwan
"La desesperación teñía todo lo que ella contaba, había un vacío en el fondo, o algo excluido o innominado que la impulsaba a hablar más aprisa y a exagerar con menor convicción."
Estas líneas describen una escena de Expiación en la que una chica pone al día a su hermano sobre su vida durante el tiempo que no se vieron. Ella tiene algo para contar, pero no se anima. Entonces arremete con una sarta de pavadas para llenar el silencio. Qué feo escucharse a uno mismo intentar desesperadamente llenar el silencio, ¿no? E Ian no podría haberlo descripto mejor.
Estas líneas describen una escena de Expiación en la que una chica pone al día a su hermano sobre su vida durante el tiempo que no se vieron. Ella tiene algo para contar, pero no se anima. Entonces arremete con una sarta de pavadas para llenar el silencio. Qué feo escucharse a uno mismo intentar desesperadamente llenar el silencio, ¿no? E Ian no podría haberlo descripto mejor.
martes, 30 de octubre de 2007
La música o sus hermanas
Lo lamento mucho por los fanáticos de la música de Juana Molina, pero su breve paso por la televisión tuvo tal impacto en mí que su nombre me remite directamente a "sus hermanas", o los hilarantes personajes que incluían a la coreana, la modelo Marcela, la cosmetóloga Gladys, la tenista Stefi Grasa, la coplera de Tiempo Coya, la psicóloga bigotuda, la francesita "petit president", la actriz cheta, y un largo etcétera.
En esta muestra se puede ver a Horacio Roca (reciente cura réprobo en Montecristo), pero también participaron Atilio Veronelli, Julián Weich en los primeros capítulos y la ya fallecida capocómica Nelly Lainez.
Y para los que también gustarían de enterarse de qué hace Juana Molina musicalmente va este videíto que bien puede servir de introducción donde ella misma lo cuenta.
Hoy toca a las 20 en Ciudad Konex con Gabo Ferro y Coiffeur, pero ellos quedan para otra entrada.
En esta muestra se puede ver a Horacio Roca (reciente cura réprobo en Montecristo), pero también participaron Atilio Veronelli, Julián Weich en los primeros capítulos y la ya fallecida capocómica Nelly Lainez.
Y para los que también gustarían de enterarse de qué hace Juana Molina musicalmente va este videíto que bien puede servir de introducción donde ella misma lo cuenta.
Hoy toca a las 20 en Ciudad Konex con Gabo Ferro y Coiffeur, pero ellos quedan para otra entrada.
miércoles, 24 de octubre de 2007
Fina estampa japonesa
Un clásico de la iconografía japonesa es La Gran Ola de Kanagawa, estampa de Hokusai que acabo de sumar a la Minigalería (los molesto un segundo, por el fondo a la derecha porque quedó última). La imagen digitalizada y chiquita debe restar bastante pero ¿no es bellísima?
Curioseando encontré algunas cosas.
Katsushiko Hokusai (1760 - 1849) Misántropo y extravagante en su vida privada, fue un pintor excepcional. Realizó 36 vistas del monte Fuji, muy popular en Japón al ser un volcán sagrado. Plasma sus obras con un colorido rico y sutil y un dibujo extraordinario, lo que hizo que tuviese muchos seguidores. Usa los carteles como ilustración decorativa en sus cuadros, costumbre que se generalizó entre los artistas del Ukiyo-e.
Acá va otra del monte Fuji:
Casi completamente desconocida en occidente pero muy meritoria artísticamente, la estampa japonesa, llamada también Ukiyo-e, refleja bellamente los paisajes y las costumbres del imperio del Sol Naciente.
Se descubrió en Europa a finales del siglo XIX y los impresionistas se sintieron atraídos e influidos por ella.
Innumerables obras de muchos artistas llenan los museos nipones pero son difíciles de ver en occidente.
En el Ukiyo-e se pueden observar estas características principales:
Realismo: las obras reflejan los paisajes típicos, volcanes, costas, puentes curvos, campesinos en plena faena, etc.
Temática variada: paisajes, teatro Kabuki, barrio de los placeres en Edo (Tokio), escenas cotidianas, etc.
Generalmente son grabados sobre madera.
Estrecha colaboración entre el pintor, el grabador, el impresor y el editor.
Humor y ternura en el tratamiento de los temas.
Dibujo nítido y seguro.
Colorido variado e intenso.
Y para el entusiasmado acá va el link donde pueden ver la serie de las 36 vistas del Monte Fuji, que en realidad son 46 (posta).
De nada.
Curioseando encontré algunas cosas.
Katsushiko Hokusai (1760 - 1849) Misántropo y extravagante en su vida privada, fue un pintor excepcional. Realizó 36 vistas del monte Fuji, muy popular en Japón al ser un volcán sagrado. Plasma sus obras con un colorido rico y sutil y un dibujo extraordinario, lo que hizo que tuviese muchos seguidores. Usa los carteles como ilustración decorativa en sus cuadros, costumbre que se generalizó entre los artistas del Ukiyo-e.
Acá va otra del monte Fuji:
Casi completamente desconocida en occidente pero muy meritoria artísticamente, la estampa japonesa, llamada también Ukiyo-e, refleja bellamente los paisajes y las costumbres del imperio del Sol Naciente.Se descubrió en Europa a finales del siglo XIX y los impresionistas se sintieron atraídos e influidos por ella.
Innumerables obras de muchos artistas llenan los museos nipones pero son difíciles de ver en occidente.
En el Ukiyo-e se pueden observar estas características principales:
Realismo: las obras reflejan los paisajes típicos, volcanes, costas, puentes curvos, campesinos en plena faena, etc.
Temática variada: paisajes, teatro Kabuki, barrio de los placeres en Edo (Tokio), escenas cotidianas, etc.
Generalmente son grabados sobre madera.
Estrecha colaboración entre el pintor, el grabador, el impresor y el editor.
Humor y ternura en el tratamiento de los temas.
Dibujo nítido y seguro.
Colorido variado e intenso.
Y para el entusiasmado acá va el link donde pueden ver la serie de las 36 vistas del Monte Fuji, que en realidad son 46 (posta).
De nada.
jueves, 18 de octubre de 2007
Seguimos con Beck...
Ya que, casualmente, han confirmado que el susodicho será telonero de The Police y que esto incluiría sus fechas en Buenos Aires, continuaré con la espartaqueada de Beck. Contenta, por cierto, como muchos de los sorprendidos y bienaventurados poseedores de entradas para alguno de los shows de diciembre.
I’ve seen the end of the day come too soon
Vi el fin del día llegar muy temprano
Not a lot to say, not a lot to do
No mucho para decir, no mucho para hacer
You played the game, you owe nothing to yourself
Jugaste el juego, no te debés nada a vos mismo
Rest a day, for tomorrow you can't tell
Descansá un día, porque mañana no sabés
You can't tell
No sabés
I've seen the end of the day come too late
Vi el fin del día llegar muy tarde
Seen the love you had turning into hate
Vi el amor que tenías convertirse en odio
Had to act like I didn't even care
Tenía que actuar como si ni siquiera me importara
But I did so I got stranded standing there
Pero me importaba entonces me quedé atrapado parado ahí
Standing there
Parado ahí
It's nothing that I haven't seen before
No es nada que no haya visto antes
But it still kills me like it did before
Pero igual me mata como antes
No it's nothing that I haven't seen before
No es nada que no haya visto antes
But it still kills me like it did before
Pero igual me mata como antes
I've seen the end of the day come too soon
Vi el fin del día llegar muy temprano
Like the prison dogs they sent out after you
Como los perros carceleros que mandaron a buscarte
You owe nothing to the past but wasted time
No le debés nada al pasado más que el tiempo perdido
To serve a sentence that was only in your mind
Para satisfacer una frase que estaba sólo en tu mente
In your mind
En tu mente
It's nothing that I haven't seen before
No es nada que no haya visto antes
But it still kills me like it did before
Pero igual me mata como antes
No it's nothing that I haven't seen before
No es nada que no haya visto antes
But it still kills me like it did before
Pero igual me mata como antes
Nothing I haven't seen, Sea Change, 2002
I’ve seen the end of the day come too soon
Vi el fin del día llegar muy temprano
Not a lot to say, not a lot to do
No mucho para decir, no mucho para hacer
You played the game, you owe nothing to yourself
Jugaste el juego, no te debés nada a vos mismo
Rest a day, for tomorrow you can't tell
Descansá un día, porque mañana no sabés
You can't tell
No sabés
I've seen the end of the day come too late
Vi el fin del día llegar muy tarde
Seen the love you had turning into hate
Vi el amor que tenías convertirse en odio
Had to act like I didn't even care
Tenía que actuar como si ni siquiera me importara
But I did so I got stranded standing there
Pero me importaba entonces me quedé atrapado parado ahí
Standing there
Parado ahí
It's nothing that I haven't seen before
No es nada que no haya visto antes
But it still kills me like it did before
Pero igual me mata como antes
No it's nothing that I haven't seen before
No es nada que no haya visto antes
But it still kills me like it did before
Pero igual me mata como antes
I've seen the end of the day come too soon
Vi el fin del día llegar muy temprano
Like the prison dogs they sent out after you
Como los perros carceleros que mandaron a buscarte
You owe nothing to the past but wasted time
No le debés nada al pasado más que el tiempo perdido
To serve a sentence that was only in your mind
Para satisfacer una frase que estaba sólo en tu mente
In your mind
En tu mente
It's nothing that I haven't seen before
No es nada que no haya visto antes
But it still kills me like it did before
Pero igual me mata como antes
No it's nothing that I haven't seen before
No es nada que no haya visto antes
But it still kills me like it did before
Pero igual me mata como antes
Nothing I haven't seen, Sea Change, 2002
miércoles, 17 de octubre de 2007
Música étnica (de la Patagonia) con un toque de rock
Porque si les digo directamente Aqualáctica probablemente van a arrancar para otro lado, como lo hice yo.
Esta gente es prácticamente una familia de músicos, el líder es padre de tres y la quinta integrante fue, o es, alumna. Se trata de un conjunto de cuerdas, violines y cellos, fundado por Gato Urbanski, que hacen una world music actual con un lejano aire galés que quizás se les contagió en El Bolsón. Y, básicamente, no aburren. Sus temas tienen esa rara mezcla entre tristona y alegre, también suenan a campo. Puede ser por los instrumentos...
Ahora están haciendo la música de una peli que se filmó en Chubut y se llama Gigantes de Valdés, después les cuento más.
El Gato terminó junto a un amigo un diseño de violín electroacústico y hoy le venden los UrbanStrings hasta a Café Tacuba, qué tul?
Escúche familia! http://www.aqualactica.com/
Esta gente es prácticamente una familia de músicos, el líder es padre de tres y la quinta integrante fue, o es, alumna. Se trata de un conjunto de cuerdas, violines y cellos, fundado por Gato Urbanski, que hacen una world music actual con un lejano aire galés que quizás se les contagió en El Bolsón. Y, básicamente, no aburren. Sus temas tienen esa rara mezcla entre tristona y alegre, también suenan a campo. Puede ser por los instrumentos...
Ahora están haciendo la música de una peli que se filmó en Chubut y se llama Gigantes de Valdés, después les cuento más.
El Gato terminó junto a un amigo un diseño de violín electroacústico y hoy le venden los UrbanStrings hasta a Café Tacuba, qué tul?
Escúche familia! http://www.aqualactica.com/
Post-breaking up
Your sorry eyes, they cut through bone(Tus apenados ojos cortan hasta el hueso)
They make it hard to leave you alone
(Hacen que sea difícil dejarte sola)
Leave you here wearing your wounds
(Dejarte acá luciendo tus heridas)
Waving your guns at somebody new
(Blandiendo tus armas ante alguien nuevo)
Esta es una parte de Lost Cause. Y por si se entusiasman, les recomiendo el disco entero (esto se lo debemos a: susrocks.blogspot.com). No tiene desperdicio.
Curiosidad: la artista que hizo el arte de tapa de Sea Change era Theresa Duncan, quien se suicidó en julio de este año. Su novio, Jeremy Blake, otro artista joven reconocido, la siguió a la semana, qué tul? Hablando de historias de amor...
martes, 2 de octubre de 2007
Somos todos Pumas
Como ya saben en estos días se está jugando el mundial de rugby en Francia y, no sé si será porque los veo por todos lados pero, he caído en cuenta de que los Pumas son dignos de ser admirados. Físicamente, claro está, porque no tengo el gusto de conocerlos y, por otro lado, no entiendo nada de rugby. Por eso y para todas las chicas y, por qué no, chicos que deseen hacerlo acá les va un link con una muestra que me mandó Marianita de You Tube. Una verdadera obra de arte, disfruten:
http://www.youtube.com/watch?v=vGx5iY_OLhc
http://www.youtube.com/watch?v=vGx5iY_OLhc
miércoles, 26 de septiembre de 2007
Obsesión por la rima
Ayer en el Konex continuaron presentando su disco Raro (2005) los uruguayos de Cuarteto de Nos. Esta banda, que hace 25 años se dedica a esto porque sus integrantes no encontraron nada mejor que hacer, tiene muchos discos pero el último es el que más está pegando en esta orilla.
El juego de la incansable búsqueda de la rima da letras hilarantes que pintan con ironía y autocrítica escenas de la vida moderna, cuac. Una diversión estimulante, entre tanto rock protestón.
Acá va la letra de Pobre Papá:
Papito tiene que ir a trabajar, no quiere
Papá no quiere ir pero tiene que ir igual
Papito dice el ocio es lo que papi adora
Papito no nació para las ocho horas
Papá no quiere trabajar pero lo obligan
Papito prefiere quedarse panza arriba
Papito quiere una vida más relajada
Papá quiere quedarse en casa y no hacer nada
Pobre papá pobre papá
A el no le gusta trabajar
Pobre papito pobrecito papá
Nunca lo dejan descansar
Papito no quiere trabajar tan seguido
Papá preferiría ser un mantenido
Papá piensa que un día manda todo al carajo
Pero no encara eso porque es mucho trabajo
Pobre papá pobre papá
A el no le gusta trabajar
Pobre papito pobrecito papá
Nunca lo dejan descansar
Siempre pensé que trabajar no era moderno
Si el trabajo es salud que trabajen los enfermos
Si el trabajo es salud que trabajen los enfermos
En la página pueden escuchar un par de temas. No dejen de hacerlo, esto sí les va a gustar ;-) http://www.cuartetodenos.com.uy/
El juego de la incansable búsqueda de la rima da letras hilarantes que pintan con ironía y autocrítica escenas de la vida moderna, cuac. Una diversión estimulante, entre tanto rock protestón.
Acá va la letra de Pobre Papá:
Papito tiene que ir a trabajar, no quiere
Papá no quiere ir pero tiene que ir igual
Papito dice el ocio es lo que papi adora
Papito no nació para las ocho horas
Papá no quiere trabajar pero lo obligan
Papito prefiere quedarse panza arriba
Papito quiere una vida más relajada
Papá quiere quedarse en casa y no hacer nada
Pobre papá pobre papá
A el no le gusta trabajar
Pobre papito pobrecito papá
Nunca lo dejan descansar
Papito no quiere trabajar tan seguido
Papá preferiría ser un mantenido
Papá piensa que un día manda todo al carajo
Pero no encara eso porque es mucho trabajo
Pobre papá pobre papá
A el no le gusta trabajar
Pobre papito pobrecito papá
Nunca lo dejan descansar
Siempre pensé que trabajar no era moderno
Si el trabajo es salud que trabajen los enfermos
Si el trabajo es salud que trabajen los enfermos
En la página pueden escuchar un par de temas. No dejen de hacerlo, esto sí les va a gustar ;-) http://www.cuartetodenos.com.uy/
lunes, 24 de septiembre de 2007
Salón Nacional de Artes Visuales 2007
Entre las obras que más se destacaron en la 96° edición del Salón Nacional de Artes Visuales están Camarín de Miguel Ángel Bengochea en pintura y Autorretrato 2007 de Nicola Constantino en fotografía, que podrán verse junto con otras casi 140 piezas hasta el 21 de octubre en el Palais de Glace.
En el edificio que fue construido en 1910 para albergar una pista de patinaje sobre hielo, se realizó el pasado viernes 21 de septiembre la inauguración de la muestra que incluye producciones de las 8 categorías en que están organizados los premios: pintura, dibujo, grabado, fotografía, arte textil, cerámico, instalaciones y escultura.
En la pequeña sala destinada a las fotografías compiten por la atención del visitante nueve copias de gran tamaño, casi todas en color. Una escena del cumpleaños de un niño aristocrático, de Simón Altkorn Monti; una toma de una nena en un típico barrio patagónico de planes de vivienda y calle de ripio, de Lorena Ortego; y una postal de una señora con tapado de piel y mucha bijouterie acompañada por sus mascotas que la observan mientras en sus anteojos espejados se refleja el autor, Sergio Fasola.
El trabajo de Constantino es una escena en donde ella misma es una madonna acunando a un chancho con la piel cosida, metido en una especie de arnés de hierro y cubierto con una rejilla, y fue elogiado por la senadora Cristina Fernández en ocasión de la última realización de ArteBA.
Otros artistas galardonados con el Gran Premio Adquisición fueron: Eduardo Stupia en dibujo, Blanca Medda en grabado, Stella Maris Canale en arte textil, Arturo Alvarez Lomba en escultura, Carlos Le Porace en arte cerámico y Sergio Schmidt en nuevos soportes e instalaciones.
Existen tres niveles de recompensas por categoría: el Gran Premio Adquisición de 12.000 pesos, Primer Premio Adquisición de 9.000 pesos, el Segundo de 2.000 pesos y Tercer Premio de 1.500 pesos, en los dos primeros la obra pasa a formar parte del patrimonio del Palacio Nacional de las Artes, de la Secretaría de Cultura de la Nación.
En el edificio que fue construido en 1910 para albergar una pista de patinaje sobre hielo, se realizó el pasado viernes 21 de septiembre la inauguración de la muestra que incluye producciones de las 8 categorías en que están organizados los premios: pintura, dibujo, grabado, fotografía, arte textil, cerámico, instalaciones y escultura.
En la pequeña sala destinada a las fotografías compiten por la atención del visitante nueve copias de gran tamaño, casi todas en color. Una escena del cumpleaños de un niño aristocrático, de Simón Altkorn Monti; una toma de una nena en un típico barrio patagónico de planes de vivienda y calle de ripio, de Lorena Ortego; y una postal de una señora con tapado de piel y mucha bijouterie acompañada por sus mascotas que la observan mientras en sus anteojos espejados se refleja el autor, Sergio Fasola.
El trabajo de Constantino es una escena en donde ella misma es una madonna acunando a un chancho con la piel cosida, metido en una especie de arnés de hierro y cubierto con una rejilla, y fue elogiado por la senadora Cristina Fernández en ocasión de la última realización de ArteBA.
Otros artistas galardonados con el Gran Premio Adquisición fueron: Eduardo Stupia en dibujo, Blanca Medda en grabado, Stella Maris Canale en arte textil, Arturo Alvarez Lomba en escultura, Carlos Le Porace en arte cerámico y Sergio Schmidt en nuevos soportes e instalaciones.
Existen tres niveles de recompensas por categoría: el Gran Premio Adquisición de 12.000 pesos, Primer Premio Adquisición de 9.000 pesos, el Segundo de 2.000 pesos y Tercer Premio de 1.500 pesos, en los dos primeros la obra pasa a formar parte del patrimonio del Palacio Nacional de las Artes, de la Secretaría de Cultura de la Nación.
De poca madre y mucho hit
Bien chido estuvo el show con que los Café Tacuba cerraron el sábado pasado la segunda jornada del Pepsi Music 2007, que se vendió como fecha nacional aunque a las bandas locales que amenizaron desde temprano, como La Portuaria y los rosarinos de Cielo Razzo, se sumaron los orientales de No Te Va a Gustar y el cierre a cargo de los mexicanos.
El cantante Rubén Albarrán, conocido en estos momentos por el seudónimo Ixxi Xoo, saludó a la “banda bonaerense” y sonó No Controles como primer rolita de una típica lista festivalera que no evitó ningún éxito, pero tampoco esquivó el material nuevo del que incluyeron tres temas. Sino es el sexto disco en 18 años de trayectoria y saldrá a la venta el próximo 13 de octubre.
Si bien el público Tacuba no responde tan enérgicamente como el de sus carnales de Molotov, con quienes subieron a tocar Gimme the Power al día siguiente en el mismo Club Ciudad de Buenos Aires, la buena vibra se extendió por casi dos horas de canciones, coreografías seudorobóticas, como la de Déjate Caer, y las corridas de Albarrán con su trajecito blanco deliberadamente corto y su sombrero/antifaz por la pasarela que se adentraba entre la gente.
Además de los cuatro escenarios donde se presentaron artistas varios como el uruguayo Dani Umpi y representantes del pop local como Rosal o Estelares, las casi 20.000 personas que se dieron cita en el predio de la avenida Libertador, incluidos padres con hijos, podían jugar en el samba, someterse a unos relajantes masajes, comer comida china o manzanas, a parte de los tradicionales panchos y hamburguesas. Casi todo menos alcohol, a excepción de las chelas de los chabos.
Otra de las notas altas de la noche fue la actuación de Árbol con su versión hardcore de Pequeños Sueños que desde en frente le pasaron la posta a la banda del DF. La baja, un fastidioso y fastidiado Juan Di Natale desde el trailer de la Rock and Pop, saludando sarcástico a la gente que finalmente se daba cuenta de que el espectáculo había terminado después de la segunda tanda de bises y lo dejaban irse a su casa a dormir.
El cantante Rubén Albarrán, conocido en estos momentos por el seudónimo Ixxi Xoo, saludó a la “banda bonaerense” y sonó No Controles como primer rolita de una típica lista festivalera que no evitó ningún éxito, pero tampoco esquivó el material nuevo del que incluyeron tres temas. Sino es el sexto disco en 18 años de trayectoria y saldrá a la venta el próximo 13 de octubre.
Si bien el público Tacuba no responde tan enérgicamente como el de sus carnales de Molotov, con quienes subieron a tocar Gimme the Power al día siguiente en el mismo Club Ciudad de Buenos Aires, la buena vibra se extendió por casi dos horas de canciones, coreografías seudorobóticas, como la de Déjate Caer, y las corridas de Albarrán con su trajecito blanco deliberadamente corto y su sombrero/antifaz por la pasarela que se adentraba entre la gente.
Además de los cuatro escenarios donde se presentaron artistas varios como el uruguayo Dani Umpi y representantes del pop local como Rosal o Estelares, las casi 20.000 personas que se dieron cita en el predio de la avenida Libertador, incluidos padres con hijos, podían jugar en el samba, someterse a unos relajantes masajes, comer comida china o manzanas, a parte de los tradicionales panchos y hamburguesas. Casi todo menos alcohol, a excepción de las chelas de los chabos.
Otra de las notas altas de la noche fue la actuación de Árbol con su versión hardcore de Pequeños Sueños que desde en frente le pasaron la posta a la banda del DF. La baja, un fastidioso y fastidiado Juan Di Natale desde el trailer de la Rock and Pop, saludando sarcástico a la gente que finalmente se daba cuenta de que el espectáculo había terminado después de la segunda tanda de bises y lo dejaban irse a su casa a dormir.
viernes, 21 de septiembre de 2007
Kawaii
El kawaii es un estilo de arte contemporáneo japonés que mezcla expresiones modernas como el manga y el arte pop con la excelsa tradición japonesa.
El término significa lindo, bonito y se relaciona con la obsesión de los nipones con la imagen sexual de la niñez y la inocencia.
Generalmente éstas obras son aplicadas a accesorios de moda, por lo que circulan por las calles y no están restringidas a los reductos como galerías o museos.
Ahora hay una muestra en Barcelona, pero estaría bueno una exhibición en Buenos Aires, ¿no? Ya me pongo en contacto con la Embajada de Japón.
El cuadro es de Aya Takano
miércoles, 5 de septiembre de 2007
Gustavo Aimar
Ya va a llegar el día en que pueda ahorrar unos pesos para comprarme el "paseador de perros"...
Y tiene otro, que vi en una exposición hace unos años en un bar de Trelew y no sé el nombre, que es una escena de mi infancia: son unas nenas jugando, dos llevan a una tercera con un balde en la cabeza directo a una pila de soretes. ¡Tienen que ser míos!
Ilustraciones: http://gustavoaimar.blogspot.com/
Pinturas: http://www.bolademondongo.com.ar/
La utilidad de la matemática
¿Qué es lo que hay del otro lado del camino para que valga la pena invertir tiempo, esfuerzo y mala sangre? Y la respuesta es, que como “uno no ve” la potencial ganancia, uno no está dispuesto a hacer ningún esfuerzo, ni tolerar ninguna frustración.
Uno pone un gran esfuerzo para aprender a leer y a escribir, pero ese esfuerzo a la larga paga. Uno se reconoce mejor si es “alfabeto” que si no lo es. Y eso se entiende bien y, en todo caso, si no lo entiende uno, lo entienden los padres, los mismos padres que se frustraron también cuando les tocó a ellos el turno del “sufrimiento matemático”.
La matemática no cuenta con adeptos porque uno nunca logra atravesar la etapa de los palotes o de las letras, uno nunca llega a los poemas, a las novelas, a las historias de princesas o a la ciencia ficción. En definitiva, uno nunca llega al punto de poder usar su creatividad.
No parece haber nada por hacer, parece que todo está contestado, todo está dicho... y no sólo no es así, sino que todo lo que hay por descubrir o inventar es de un volumen increíble.
De ¿Para qué?, Contratapa de Página 12 del 28/08/2007 por Adrián Paenza.
Nota completa: http://www.pagina12.com.ar/diario/contratapa/13-90393-2007-08-28.html
Uno pone un gran esfuerzo para aprender a leer y a escribir, pero ese esfuerzo a la larga paga. Uno se reconoce mejor si es “alfabeto” que si no lo es. Y eso se entiende bien y, en todo caso, si no lo entiende uno, lo entienden los padres, los mismos padres que se frustraron también cuando les tocó a ellos el turno del “sufrimiento matemático”.
La matemática no cuenta con adeptos porque uno nunca logra atravesar la etapa de los palotes o de las letras, uno nunca llega a los poemas, a las novelas, a las historias de princesas o a la ciencia ficción. En definitiva, uno nunca llega al punto de poder usar su creatividad.
No parece haber nada por hacer, parece que todo está contestado, todo está dicho... y no sólo no es así, sino que todo lo que hay por descubrir o inventar es de un volumen increíble.
De ¿Para qué?, Contratapa de Página 12 del 28/08/2007 por Adrián Paenza.
Nota completa: http://www.pagina12.com.ar/diario/contratapa/13-90393-2007-08-28.html
Lleno eres de gracia
Anoche vi en Canal 7, la televisión pública que cada día banco más, el documental Buscando a Reynolds sobre la banda experimental que lideró Miguel Tomasín hasta 2004, un baterista con síndrome de down.
Sabía de la existencia de Reynolds y del halo de rareza que crea que sean más conocidos afuera que en Argentina. Uno de los guitarristas de Sonic Youth colecciona sus albumes y acá sólo editaron un disco, aunque "desmaterializado" porque la caja viene vacía.
La película de Néstor Frenkel es un acercamiento que trapasa ese primer momento en el que es inevitable sospechar de la propuesta de la banda desde varios puntos de vista, tanto artístico, musical, comercial, médico y hasta ético. Las dudas no son respondidas, pero sí reflexionadas en las entrevistas a especialistas que se mechan con imágenes de las sesiones de la banda, testimonios de los integrantes y allegados tan dispares como Mario Socolinski y Jazzy Mel.
Esta inobjetable sensibilidad de Tomasín es la que conduce la creatividad del grupo, que uno de sus compañeros define artero como un estado de gracia.
Sabía de la existencia de Reynolds y del halo de rareza que crea que sean más conocidos afuera que en Argentina. Uno de los guitarristas de Sonic Youth colecciona sus albumes y acá sólo editaron un disco, aunque "desmaterializado" porque la caja viene vacía.
La película de Néstor Frenkel es un acercamiento que trapasa ese primer momento en el que es inevitable sospechar de la propuesta de la banda desde varios puntos de vista, tanto artístico, musical, comercial, médico y hasta ético. Las dudas no son respondidas, pero sí reflexionadas en las entrevistas a especialistas que se mechan con imágenes de las sesiones de la banda, testimonios de los integrantes y allegados tan dispares como Mario Socolinski y Jazzy Mel.
Esta inobjetable sensibilidad de Tomasín es la que conduce la creatividad del grupo, que uno de sus compañeros define artero como un estado de gracia.
viernes, 24 de agosto de 2007
La noticia de lo anormal
Vuelvo con Kapuscinski, así liquido lo pendiente y devuelvo La guerra del fútbol porque ya es hora.
Este corresponsal polaco que trabajó durante los sesentas en África, momento de las independencias, reflexiona sobre las mutilaciones de cadáveres muy frecuentes en ese continente, hechos que conmocionaron a la opinión pública europea.
Cuenta que: "En África, mucha gente muestra una actitud muy escéptica hacia los resultados mortíferos de las armas de fuego. Los lugareños reciben con incredulidad toda noticia que anuncie que ha alguien ha muerto de un balazo. Primero, porque no hay un solo hombre que haya visto una bala en el aire."
Y sobre las mutilaciones dice: "No se trata de ninguna manifestación de sadismo, por más que mucho medios intentaran explicar así este fenómeno. La destrucción de los cadáveres tiene su fuente en la metafísica, en la convicción de que el hombre no sólo se compone de un cuerpo sino también de los espíritus que en él moran."
"La muerte verdadera sólo se produce en el momento de la destrucción o la huida de los espíritus, de ahí la necesidad de destruir los cadáveres."
Si la anormalidad es un valor noticiable en el mercado de la comunicación, ¿cómo se tratan los acontecimientos anormales pero no próximos? En estos casos la anormalidad está dada la por la mirada, entonces ¿hay que tratarlos como noticia?
Este corresponsal polaco que trabajó durante los sesentas en África, momento de las independencias, reflexiona sobre las mutilaciones de cadáveres muy frecuentes en ese continente, hechos que conmocionaron a la opinión pública europea.
Cuenta que: "En África, mucha gente muestra una actitud muy escéptica hacia los resultados mortíferos de las armas de fuego. Los lugareños reciben con incredulidad toda noticia que anuncie que ha alguien ha muerto de un balazo. Primero, porque no hay un solo hombre que haya visto una bala en el aire."
Y sobre las mutilaciones dice: "No se trata de ninguna manifestación de sadismo, por más que mucho medios intentaran explicar así este fenómeno. La destrucción de los cadáveres tiene su fuente en la metafísica, en la convicción de que el hombre no sólo se compone de un cuerpo sino también de los espíritus que en él moran."
"La muerte verdadera sólo se produce en el momento de la destrucción o la huida de los espíritus, de ahí la necesidad de destruir los cadáveres."
Si la anormalidad es un valor noticiable en el mercado de la comunicación, ¿cómo se tratan los acontecimientos anormales pero no próximos? En estos casos la anormalidad está dada la por la mirada, entonces ¿hay que tratarlos como noticia?
viernes, 10 de agosto de 2007
Emotional landscapes
Acá va la letra de Jóga de Björk, para festejar que finalmente tendremos el placer de verla en Buenos Aires dentro de unos meses. La traducción es mía. Si tienen objeciones, serán tenidas en cuenta. A elevarse un rato:
all these accidents/ todos estos accidentes
that happen,/ que suceden,
follow the dot,/ siguen el punto,
coincidence,/ las coincidencias,
makes sense,/ tienen sentido,
only with you,/ sólo con vos,
you don't have to speak,/ no tenés que hablar,
i feel./ siento.
emotional landscapes,/ paisajes emocionales
they puzzle me,/ me perturban,
then the riddle gets solved,/ después el acertijo se resuelve
and you push me up to this/ y me empujás a este
state of emergency,/ estado de emergencia,
how beautiful to be,/ qué hermoso existir,
state of emergency,/ estado de emergencia,
is where i want to be./ es donde quiero estar.
all that no-one sees,/ todo lo que nadie ve
you see,/ vos ves,
what's inside of me,/ qué hay dentro mío,
every nerve that hurts,/ cada nervio que duele,
you heal,/ vos curás,
deep inside of me, oo-oohh,/ profundo adentro mío,
you don't have to speak,/ no tenés que hablar,
i feel./ siento.
emotional landscapes,/ paisajes emocionales,
they puzzle me - confuse,/ me perturban – confunden,
then the riddle gets solved,/ después el acertijo se resuelve,
and you push me up to this/ y me empujás a este
state of emergency,/ estado de emergencia,
how beautiful to be,/ qué hermoso exisitir,
state of emergency,/ estado de emergencia,
is where i want to be./ es donde quiero estar.
all these accidents/ todos estos accidentes
that happen,/ que suceden,
follow the dot,/ siguen el punto,
coincidence,/ las coincidencias,
makes sense,/ tienen sentido,
only with you,/ sólo con vos,
you don't have to speak,/ no tenés que hablar,
i feel./ siento.
emotional landscapes,/ paisajes emocionales
they puzzle me,/ me perturban,
then the riddle gets solved,/ después el acertijo se resuelve
and you push me up to this/ y me empujás a este
state of emergency,/ estado de emergencia,
how beautiful to be,/ qué hermoso existir,
state of emergency,/ estado de emergencia,
is where i want to be./ es donde quiero estar.
all that no-one sees,/ todo lo que nadie ve
you see,/ vos ves,
what's inside of me,/ qué hay dentro mío,
every nerve that hurts,/ cada nervio que duele,
you heal,/ vos curás,
deep inside of me, oo-oohh,/ profundo adentro mío,
you don't have to speak,/ no tenés que hablar,
i feel./ siento.
emotional landscapes,/ paisajes emocionales,
they puzzle me - confuse,/ me perturban – confunden,
then the riddle gets solved,/ después el acertijo se resuelve,
and you push me up to this/ y me empujás a este
state of emergency,/ estado de emergencia,
how beautiful to be,/ qué hermoso exisitir,
state of emergency,/ estado de emergencia,
is where i want to be./ es donde quiero estar.
jueves, 2 de agosto de 2007
¡Sábado a la tarde, biscochuelo!
Retomando esta terapéutica costumbre (hace un mes que no podía publicar ninguna entrada, vaya uno a saber por qué misterio de la cybertecnología), comentaremos en este post la publicidad de Exquisita que está en este momento en circulación.
Un sábado de invierno a la tarde completamente relajado horneando una torta: un plan especial para estas vacaciones. Es un viaje, la hicieron los publicistas con el porro que les da su jefe para estimular la creatividad. Y después se comieron la torta de bajón (bajón de faso como aclararía Peter Capusoto), je.
Un sábado de invierno a la tarde completamente relajado horneando una torta: un plan especial para estas vacaciones. Es un viaje, la hicieron los publicistas con el porro que les da su jefe para estimular la creatividad. Y después se comieron la torta de bajón (bajón de faso como aclararía Peter Capusoto), je.
martes, 3 de julio de 2007
La protección del cine argentino vs. los cinéfilos
La cuota de pantalla es la herramienta que desde 2004 protege la producción cinematográfica argentina estableciendo la proyección de una cantidad obligatoria de películas nacionales por sala en un período determinado.
Esta medida se enmarca dentro del concepto de excepción cultural que propone excluir al arte y sus actividades productivas de las reglas del mercado, para proteger y fomentar el desarrollo de las culturas nacionales frente a la amenaza caníbal de la globalización que encarnan Hollywood y las multinacionales que manejan el negocio del ocio.
La política cultural debe abogar por el acceso y la diversidad: que mayor cantidad de personas puedan ver más tipos de cine. La cuota de pantalla, la media de continuidad (cantidad mínima de espectadores que obliga a mantener en cartelera una película argentina), los espacios del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y los festivales, ambos como circuitos alternativos, son parte de esta estrategia pero lamentablemente no es suficiente.
“En Argentina se estrenan 250 películas y se venden 35 millones de entradas al año, sólo 10 de esas películas se llevan el 50 por ciento de las entradas. Mientras no se ponga límite a la cantidad de copias con las que se puede estrenar una película, las superproducciones o tanques seguirán fagocitando a cualquier otro cine”, opina el redactor de la revista de cine El Amante Javier Porta Fouz.
A propósito de la diversidad, las acciones vigentes intentan poner coto a las distribuidoras norteamericanas sin atentar contra los intereses de los empresarios de las salas locales pero terminan atacando a ese principio básico de la política cultural. “Hace veinte años se estrenaban 30 películas italianas, este año si se estrenaron 5 es mucho”, puede leerse en un foro de molestos cinéfilos.
Esta medida se enmarca dentro del concepto de excepción cultural que propone excluir al arte y sus actividades productivas de las reglas del mercado, para proteger y fomentar el desarrollo de las culturas nacionales frente a la amenaza caníbal de la globalización que encarnan Hollywood y las multinacionales que manejan el negocio del ocio.
La política cultural debe abogar por el acceso y la diversidad: que mayor cantidad de personas puedan ver más tipos de cine. La cuota de pantalla, la media de continuidad (cantidad mínima de espectadores que obliga a mantener en cartelera una película argentina), los espacios del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y los festivales, ambos como circuitos alternativos, son parte de esta estrategia pero lamentablemente no es suficiente.
“En Argentina se estrenan 250 películas y se venden 35 millones de entradas al año, sólo 10 de esas películas se llevan el 50 por ciento de las entradas. Mientras no se ponga límite a la cantidad de copias con las que se puede estrenar una película, las superproducciones o tanques seguirán fagocitando a cualquier otro cine”, opina el redactor de la revista de cine El Amante Javier Porta Fouz.
A propósito de la diversidad, las acciones vigentes intentan poner coto a las distribuidoras norteamericanas sin atentar contra los intereses de los empresarios de las salas locales pero terminan atacando a ese principio básico de la política cultural. “Hace veinte años se estrenaban 30 películas italianas, este año si se estrenaron 5 es mucho”, puede leerse en un foro de molestos cinéfilos.
jueves, 28 de junio de 2007
miércoles, 20 de junio de 2007
Sudamérica es barroca
"Sin embargo, las casas de aquellas ancianas no eran en realidad más que una manifestación patológica, kitsch y degenerada de la clave que descifra el enigma de Latinoamérica, y que es el barroco, que rige todos los ámbitos de la vida del continente. Se trata de un barroco entendido no sólo como un estilo de crear y de pensar sino también como una superabundancia y un eclectisismo generalizados. Allí, todo se presenta en cantidades desmesuradas, en una profusión exagerada, como si las cosas quisieran imponérsenos, conmocionarnos y aplastarnos. Como si creyéndonos mal de la vista, del oído y del olfato, temiesen adquirir formas modestas y moderadas, pues en caso de hacerlo, sencillamente, nos pasarían desapercibidas."
"El exceso de riqueza y el exceso de miseria. Gestos solemnes y un leguaje rico en florituras (muchísimos adjetivos). Los mercados, los bazares, los tenderetes, los escaparates, todo aparece abarrotado, atestado, aplastado por frutas, verduras, flores, ropa, ollas, herramientas..., y no cesa de crecer, de multiplicarse; surge de debajo de la tierra, de las piedras; aparece en los mostradores, en las manos; cientos de colores, vistosos, llamativos, chillones, el contraste, el choque, la explosión."
"Aquí lo real está mezclado con lo fantástico, la verdad con el mito y el realismo con la retórica."
"Tuve que pasar mucho tiempo abriéndome paso entre tamaña exuberancia, entre fachadas y repeticiones, ornamentos y demagogias, antes de poder llegar, finalmente, hasta el hombre, de poder sentirme como en casa entre aquella gente y conocer sus dramas, sus fracasos, sus estados de ánimo, su romanticismo, su sentido del honor y de la traición, su soledad."
De "La guerra del fútbol" de Kapuscinski, corresponsal polaco que murió el año pasado y vivió en Latinoamérica en la segunda mitad de los sesentas.
"El exceso de riqueza y el exceso de miseria. Gestos solemnes y un leguaje rico en florituras (muchísimos adjetivos). Los mercados, los bazares, los tenderetes, los escaparates, todo aparece abarrotado, atestado, aplastado por frutas, verduras, flores, ropa, ollas, herramientas..., y no cesa de crecer, de multiplicarse; surge de debajo de la tierra, de las piedras; aparece en los mostradores, en las manos; cientos de colores, vistosos, llamativos, chillones, el contraste, el choque, la explosión."
"Aquí lo real está mezclado con lo fantástico, la verdad con el mito y el realismo con la retórica."
"Tuve que pasar mucho tiempo abriéndome paso entre tamaña exuberancia, entre fachadas y repeticiones, ornamentos y demagogias, antes de poder llegar, finalmente, hasta el hombre, de poder sentirme como en casa entre aquella gente y conocer sus dramas, sus fracasos, sus estados de ánimo, su romanticismo, su sentido del honor y de la traición, su soledad."
De "La guerra del fútbol" de Kapuscinski, corresponsal polaco que murió el año pasado y vivió en Latinoamérica en la segunda mitad de los sesentas.
martes, 19 de junio de 2007
El huevo o la gallina
Desde que invité a mis amigos al blog no recibí comentarios, pero hoy me llegó un mail que interpreto como una respuesta a mi último post en el que cito un artículo de José Pablo Feinmann que habla del hambre en medio de las discusiones sobre las instituciones.
Este mail reproduce íntegro el artículo del viernes 15 de junio de Marcos Aguinis en La Nación, que es otra de las interpretaciones del actual gobierno argentino como uno neopopulista y lo compara con otros de Latinoamérica también centrados en el personalismo y la demagogia.
Esta respuesta la escucho todo el tiempo. Y hasta en algunos argumentos estoy de acuerdo, pero ése no es el punto. Esto no termina en nada, por lo menos en nada que redunde en un beneficio para todos. Es más de la lucha de dos grupos, ninguno mejor que el otro, que se disputan el poder, y el resto de nosotros observa desde afuera el populismo contra el neoliberalismo, como en un partido de fútbol.
Yo quería hablar de la idea que a mi juicio proponía Feinmann: discutir qué va primero el huevo o la gallina, cuál es nuestra prioridad el hambre o las instituciones.
Por otro lado, aprovecho para hacer una crítica al artículo. Aguinis tira como al pasar, junto con otras más, la denuncia sobre la relación de la prensa con el gobierno venezolano de Chávez. Y este es un ejemplo de cómo ambos bandos juegan con las mismas armas, auque unos parezcan más educaditos (¿y por ello menos peligrosos?) que los otros.
Si Aguinis se refiere al escándalo de RCTV, puedo contestar que está equivocado y para eso hay una investigación que confirmó que la emisora organizó junto con líderes de la oposición el golpe de estado de 2002 en Venezuela. Sólo con esa comprobación hubiera sido suficiente para retirarle la licencia, pero se esperó al momento en que legalmente venció el plazo de renovación.
Desconozco por qué el “papagayo matón”, que tantas veces me da vergüenza ajena, lo alargó, pero sé que estoy cansada de escuchar denuncias livianas que como las tira un tal no sé quién hay que tragarlas sin pedir explicaciones. Muchos vaticinan amenazantes que la economía argentina se desmadra otra vez en cualquier momento, pero nadie sabe explicarme claramente el por qué. Y dan respuestas en clave que se perciben como información que manejan sólo ellos, como iluminados por una fuerza superior.
Si Aguinis, Feinmann o quien sea afirman algo que antes o después vamos a poder chequear, deberían tener más cuidado o ¿acaso creen que queremos creerles? Y ahí surge otra idea para discutir, ¿queremos creerles?
Este mail reproduce íntegro el artículo del viernes 15 de junio de Marcos Aguinis en La Nación, que es otra de las interpretaciones del actual gobierno argentino como uno neopopulista y lo compara con otros de Latinoamérica también centrados en el personalismo y la demagogia.
Esta respuesta la escucho todo el tiempo. Y hasta en algunos argumentos estoy de acuerdo, pero ése no es el punto. Esto no termina en nada, por lo menos en nada que redunde en un beneficio para todos. Es más de la lucha de dos grupos, ninguno mejor que el otro, que se disputan el poder, y el resto de nosotros observa desde afuera el populismo contra el neoliberalismo, como en un partido de fútbol.
Yo quería hablar de la idea que a mi juicio proponía Feinmann: discutir qué va primero el huevo o la gallina, cuál es nuestra prioridad el hambre o las instituciones.
Por otro lado, aprovecho para hacer una crítica al artículo. Aguinis tira como al pasar, junto con otras más, la denuncia sobre la relación de la prensa con el gobierno venezolano de Chávez. Y este es un ejemplo de cómo ambos bandos juegan con las mismas armas, auque unos parezcan más educaditos (¿y por ello menos peligrosos?) que los otros.
Si Aguinis se refiere al escándalo de RCTV, puedo contestar que está equivocado y para eso hay una investigación que confirmó que la emisora organizó junto con líderes de la oposición el golpe de estado de 2002 en Venezuela. Sólo con esa comprobación hubiera sido suficiente para retirarle la licencia, pero se esperó al momento en que legalmente venció el plazo de renovación.
Desconozco por qué el “papagayo matón”, que tantas veces me da vergüenza ajena, lo alargó, pero sé que estoy cansada de escuchar denuncias livianas que como las tira un tal no sé quién hay que tragarlas sin pedir explicaciones. Muchos vaticinan amenazantes que la economía argentina se desmadra otra vez en cualquier momento, pero nadie sabe explicarme claramente el por qué. Y dan respuestas en clave que se perciben como información que manejan sólo ellos, como iluminados por una fuerza superior.
Si Aguinis, Feinmann o quien sea afirman algo que antes o después vamos a poder chequear, deberían tener más cuidado o ¿acaso creen que queremos creerles? Y ahí surge otra idea para discutir, ¿queremos creerles?
martes, 12 de junio de 2007
El hambre y las instituciones
Ayer vimos en TEA un documental de una entrevista que Oliver Stone le hizo a Fidel Castro del que me quedaron dos cosas: los números de Cuba en relación a tasa de mortalidad infantil y alfabetización, y los ejecutados y sentenciados de por vida por los secuestros a aviones o barcos para lograr entrar a Estados Unidos.
Entiendo que Fidel es un comandante y para llegar hasta donde llegó suena lógico que crea necesarias este tipo de medidas por el bien de la revolución. No es una justificación, sólo estoy tratando de entender el tema. Pero en realidad lo que me parece más importante es lo que me dijo Marianita: para muchos estar bien alimentados, con salud y sabiendo leer pero encerrados como animales bien cuidados no es digno.
Que las necesidades básicas estén insatisfechas tampoco es digno, sabemos que el hambre deshumaniza. El tema es cuando hay sólo dos opciones: ser libre de pensar y hacer lo que quiera y morirme de hambre, o estar básicamente satisfecho sin pensar libremente. Mi compañera cree que se puede encontrar un nivel de bienestar social en democracia. Yo, lamentablemente (como dice mi hermano Leo), no soy tan optimista.
Después me acordé de la contratapa de Página 12 del domingo del Feinmann bueno (sólo para diferenciarlo del periodista, porque no tengo el gusto), que se titula como este post, que decía que para él no puede haber república con hambre, y se quejaba de los republicanos que se la pasan criticando al gobierno por su ataque a las instituciones cuando son ellos mismos los que las han atacado en otros momentos, paradójicamente, porque el que estaba en el gobierno les parecía muy autoritario.
Antes de seguir manoseando las instituciones podríamos ocuparnos primero del hambre y cuando lleguemos a un nivel aceptable (ya sueno a político) podemos seguir con el resto.
Entiendo que Fidel es un comandante y para llegar hasta donde llegó suena lógico que crea necesarias este tipo de medidas por el bien de la revolución. No es una justificación, sólo estoy tratando de entender el tema. Pero en realidad lo que me parece más importante es lo que me dijo Marianita: para muchos estar bien alimentados, con salud y sabiendo leer pero encerrados como animales bien cuidados no es digno.
Que las necesidades básicas estén insatisfechas tampoco es digno, sabemos que el hambre deshumaniza. El tema es cuando hay sólo dos opciones: ser libre de pensar y hacer lo que quiera y morirme de hambre, o estar básicamente satisfecho sin pensar libremente. Mi compañera cree que se puede encontrar un nivel de bienestar social en democracia. Yo, lamentablemente (como dice mi hermano Leo), no soy tan optimista.
Después me acordé de la contratapa de Página 12 del domingo del Feinmann bueno (sólo para diferenciarlo del periodista, porque no tengo el gusto), que se titula como este post, que decía que para él no puede haber república con hambre, y se quejaba de los republicanos que se la pasan criticando al gobierno por su ataque a las instituciones cuando son ellos mismos los que las han atacado en otros momentos, paradójicamente, porque el que estaba en el gobierno les parecía muy autoritario.
Antes de seguir manoseando las instituciones podríamos ocuparnos primero del hambre y cuando lleguemos a un nivel aceptable (ya sueno a político) podemos seguir con el resto.
martes, 5 de junio de 2007
Mantener el blog
El ferviente entusiasmo inicial está mermando. Esa es la razón por la que hace días que no actualizo el blog. Otra vez, qué vachaché. Pero hoy me acordé de él, y aquí estoy.
También me acordé de Jan Saudek. Un fotógrafo checo que me hizo conocer mi amigo Sabino.
Pueden ver la foto que colgué en la Minigalería, o visitar su web: www.saudek.com (lo que a mi más me gusta son las fotos de los noventa).
Bon appetit!
También me acordé de Jan Saudek. Un fotógrafo checo que me hizo conocer mi amigo Sabino.
Pueden ver la foto que colgué en la Minigalería, o visitar su web: www.saudek.com (lo que a mi más me gusta son las fotos de los noventa).
Bon appetit!
miércoles, 30 de mayo de 2007
Qué país generoso
¿Cómo puede haber tanta gente que vaya a trabajar y no crea en que se puede obtener un mínimo de satisfacción al hacer un buen laburo? Digo por los funcionarios del Enargas y los empresarios, y por tantos otros. Y seguro que esta gente se queja de cómo está el país... ¿tendríamos que tener ética como materia en la escuela primaria?
Acá va la crónica de una típica situación argentina, por Nora Bär, columnista de Ciencia en La Nación.
Hace dos años, Luis Juanicó, doctor en ingeniería nuclear especializado en diseños avanzados y evaluaciones económicas (multipremiado en el país y en el exterior), levanta el teléfono de su laboratorio en el Centro Atómico Bariloche (CAB) para llamar al ingeniero Carlos Mourelle, delegado de la región sur del Enargas. Quiere pedirle un subsidio para estudiar la eficiencia de los calefactores que se venden en el país.
Ese gesto aparentemente anodino no tendría mayor importancia si no fuera porque señala el comienzo de un derrotero que terminaría por ilustrar detalladamente el malentendido entre ciencia y sociedad que desalienta muchos esfuerzos vernáculos de progreso.
Los detalles de esta historia son verdaderamente kafkianos. Mourelle recibe una nota de Juanicó y decide mandarla a las autoridades del Ente en Buenos Aires. Pasan muchos meses sin respuesta hasta que, en junio de 2006, un gerente se notifica del pedido, pero le informa al investigador que no puede darle una respuesta porque es "un privado".
"¿Cómo «privado»?", se queda pensando Juanicó sin entender, y ofrece un aval firmado por sus superiores del CAB.
Enterado Mourelle, toma la responsabilidad de responderle en nombre del Enargas y le envía otra nota a Juanicó pidiendo precisiones. La ampliación con el respaldo de las autoridades del CAB vuelve a Buenos Aires, donde el funcionario que previamente se había negado a contestar le dice a Juanicó que su trabajo es importante, que le van a dar el subsidio solicitado (50.000 pesos para montar el laboratorio y medir el funcionamiento de los calefactores), pero... que no le corresponde a él tomar la decisión.
La solicitud, entonces, dormita otro año en un cajón, mientras un director del Conicet intenta infructuosamente comunicarse con los encargados del tema para impulsar el proyecto.
En el ínterin, Juanicó obtiene un subsidio de la Secretaría de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva (Secyt) y realiza los estudios. El resultado es inquietante: no sólo verifica que los calefactores locales tienen una eficiencia de entre el 40 y el 60%, sino que ésta podría aumentarse hasta el 85% con pequeñas modificaciones que costarían 25 pesos por equipo. Gracias a estos trabajos, el Conicet presenta dos solicitudes de patentes de invención.
Ya en noviembre de 2006, la Secyt decide tomar el toro por las astas y reunir a los fabricantes de calefactores para exponerles estas conclusiones y plantearles la posibilidad de trabajar en conjunto.
Del Enargas no va nadie. Tampoco van los representantes de empresas grandes. Pero los fabricantes que sí concurren plantean que no tienen interés en hacer mejores calefactores porque... en el país nadie declara la eficiencia ni la controla. Allí Juanicó se entera de que una de las compañías comercializa calefactores ineficientes en el mercado local, pero exporta modelos más eficientes a la Unión Europea.
También visita laboratorios (tercerizados) que realizan las mediciones por cuenta del Enargas y puede observar que trabajan con una norma errónea. "Miden mal y con equipos inadecuados", afirma.
Hace un mes, una funcionaria del Enargas le informa que no van a poder cumplir con su solicitud porque carecen de una asignación presupuestaria para este tipo de estudios. Paradójicamente, uno de los objetivos fundacionales del Enargas es propender al uso eficiente de ese combustible.
Por Nora Bär
ciencia@lanacion.com.ar
Acá va la crónica de una típica situación argentina, por Nora Bär, columnista de Ciencia en La Nación.
Hace dos años, Luis Juanicó, doctor en ingeniería nuclear especializado en diseños avanzados y evaluaciones económicas (multipremiado en el país y en el exterior), levanta el teléfono de su laboratorio en el Centro Atómico Bariloche (CAB) para llamar al ingeniero Carlos Mourelle, delegado de la región sur del Enargas. Quiere pedirle un subsidio para estudiar la eficiencia de los calefactores que se venden en el país.
Ese gesto aparentemente anodino no tendría mayor importancia si no fuera porque señala el comienzo de un derrotero que terminaría por ilustrar detalladamente el malentendido entre ciencia y sociedad que desalienta muchos esfuerzos vernáculos de progreso.
Los detalles de esta historia son verdaderamente kafkianos. Mourelle recibe una nota de Juanicó y decide mandarla a las autoridades del Ente en Buenos Aires. Pasan muchos meses sin respuesta hasta que, en junio de 2006, un gerente se notifica del pedido, pero le informa al investigador que no puede darle una respuesta porque es "un privado".
"¿Cómo «privado»?", se queda pensando Juanicó sin entender, y ofrece un aval firmado por sus superiores del CAB.
Enterado Mourelle, toma la responsabilidad de responderle en nombre del Enargas y le envía otra nota a Juanicó pidiendo precisiones. La ampliación con el respaldo de las autoridades del CAB vuelve a Buenos Aires, donde el funcionario que previamente se había negado a contestar le dice a Juanicó que su trabajo es importante, que le van a dar el subsidio solicitado (50.000 pesos para montar el laboratorio y medir el funcionamiento de los calefactores), pero... que no le corresponde a él tomar la decisión.
La solicitud, entonces, dormita otro año en un cajón, mientras un director del Conicet intenta infructuosamente comunicarse con los encargados del tema para impulsar el proyecto.
En el ínterin, Juanicó obtiene un subsidio de la Secretaría de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva (Secyt) y realiza los estudios. El resultado es inquietante: no sólo verifica que los calefactores locales tienen una eficiencia de entre el 40 y el 60%, sino que ésta podría aumentarse hasta el 85% con pequeñas modificaciones que costarían 25 pesos por equipo. Gracias a estos trabajos, el Conicet presenta dos solicitudes de patentes de invención.
Ya en noviembre de 2006, la Secyt decide tomar el toro por las astas y reunir a los fabricantes de calefactores para exponerles estas conclusiones y plantearles la posibilidad de trabajar en conjunto.
Del Enargas no va nadie. Tampoco van los representantes de empresas grandes. Pero los fabricantes que sí concurren plantean que no tienen interés en hacer mejores calefactores porque... en el país nadie declara la eficiencia ni la controla. Allí Juanicó se entera de que una de las compañías comercializa calefactores ineficientes en el mercado local, pero exporta modelos más eficientes a la Unión Europea.
También visita laboratorios (tercerizados) que realizan las mediciones por cuenta del Enargas y puede observar que trabajan con una norma errónea. "Miden mal y con equipos inadecuados", afirma.
Hace un mes, una funcionaria del Enargas le informa que no van a poder cumplir con su solicitud porque carecen de una asignación presupuestaria para este tipo de estudios. Paradójicamente, uno de los objetivos fundacionales del Enargas es propender al uso eficiente de ese combustible.
Por Nora Bär
ciencia@lanacion.com.ar
martes, 29 de mayo de 2007
La vigilia de la ballenas
El fin de semana pasado se llevó a cabo por segundo año consecutivo la vigilia de las ballenas en la lobería de Puerto Pirámides.
Fueron 72 horas de filmación que también se pudieron ver en vivo a través de la web. La información del sitio es bastante mala. No cuentan para qué vienen al sur, desde dónde, en qué momentos del año. En fin, acá les copio la nota del corresponsal de Clarín que está un poco mejor.
Carlos Guajardo CHUBUT. CORRESPONSAL
chubut@clarin.com
chubut@clarin.com
La llegada más esperada de Chubut se concretó ayer cuando centenares de ejemplares de la ballena Franca Austral hizo su entrada triunfal en las costas de Península Valdés y así marcó el inicio de la temporada de la principal atracción turística de esta provincia patagónica.
Esta vez no fue necesario esperarlas en la costa. La llegada fue transmitida en directo y miles de personas pudieron presenciar el espectáculo desde sus casas ya sea por televisión o a través de Internet.
El gobierno de Chubut inició ayer la denominada "Vigilia para esperar a las ballenas", la que se extenderá hasta mañana. Lanchas con camarógrafos y una cámara subacuática documentaron en vivo la llegada de los cetáceos.
Según la información oficial se registraron ocho mil visitas al sitio web oficial del gobierno chubutense durante las primeras cuatro horas de transmisión. Y 800 personas estuvieron viéndolas al mismo tiempo on line. Y no eran sólo argentinos: se comprobaron conexiones desde Uruguay, Paraguay, Chile, Perú, Colombia, Ecuador, Brasil, Venezuela, Italia, España y Estados Unidos. Y también de lugares de Oceanía, Asia y Africa.
La ballena Franca Austral llega a Península Valdés para aparearse y parir. Están desde mediados de mayo hasta diciembre y, en general, son alrededor de 600 ejemplares. Pero esta temporada se esperan por lo menos, un centenar más. "Es por la gran cantidad de cópulas que hubo en los últimos cuatro años. Son ejemplares que regresarán para tener a sus crías", explicaron. Por eso este año, con las ballenas adultas y las crías se cree que habrá récord de ejemplares: todos los años se registran entre 50 y 70 nacimientos.
En su estado adulto, la ballena mide entre 14 y 16 metros de largo y pesa 40 mil kilos. A pesar de estas dimensiones realiza saltos y piruetas y para verlas actuar llegan alrededor de 100 mil turistas cada temporada.Los avistajes se realizan desde Puerto Pirámide, el único asentamiento poblacional de la península. Duran una hora y media y cuestan entre 50 y 70 pesos.
Con la vigilia, las autoridades de Chubut esperan aumentar también el número de visitantes. De los que llegan, el 20 por ciento son extranjeros. Ayer, las condiciones para la verlas fueron óptimas: mucho sol y el mar calmo permitieron que las lanchas naveguen con tranquilidad cerca de los cetáceos.
jueves, 24 de mayo de 2007
Arte, arte, arte en Rosario
Antes de entregarme al fin de semana largo que se avecina, les cuento que acabo de recibir unas fotos de las vacaciones.
Este verano nos hicimos una escapada con mi hermana a Rosario. La idea era hacer un recorrido cultural, visitar museos de arte y algo de teatro.
Loli, la menor de mis dos hermanos, estudia gestión cultural y ya había hecho toda la investigación previa. Lo que más le atraía era la idea de una muestra con reproducciones gigantes realizadas en las paredes de altos edificios (como las publicidades) y distribuidas por el centro de la ciudad.
Pero para nuestra sorpresa nadie sabía del circuito, ni siquiera la gente de Informes Turísticos, muy bueno. Por suerte encontramos unos cuantos solitas. Después de encontrar el primero nos la pasamos mirando para arriba, je. Acá tienen a Loli con un Berni.
Primero caímos en un hostel de mala muerte, después nos dimos cuenta que en el folleto decía "atendido por jóvenes cristianos" (?), donde teníamos de vecinos a una pareja de pibes que nos daba un poco de miedito. Después cambiamos a otro muy recomendable, con onda (después actualizo y pongo la info del lugar para los que lo puedan necesitar).
Estuvimos en el hermoso bar El Cairo, en el Castagnino que tenía una exhibición de arte joven que nos gustó mucho, en el MACRO (de arte contemporáneo) que está en un silo reciclado, en el balneario La Florida con mucho calor, en una feria americana al aire libre, fuimos a ver una obra de un tranformista rosarino que casi nos mata de la risa.
También fuimos a varios lugares que anuncian como abiertos o en funcionamiento y no es así. Como el centro cultural del Barrio Fisherton, al que llegamos después de un largo viaje en bondi y resultó que hacía tiempo que estaba desierto.
Ahora me voy a la merde porque estoy muy cansada pero después les cuento más. Hasta chaus!
"Ese grado correcto de inconformismo creativo"
El arte de provocarEl Centro de Artes Visuales (1963-1969) del Instituto Di Tella fue una entidad que modificó para siempre la percepción de los fenómenos artísticos en Argentina.
Su director -una de las máximas autoridades nacionales en materia de arte-, Jorge Romero Brest (1905-1989), fue responsable del centro experimental que, con el tiempo, se convirtió no sólo en sinónimo de vanguardia y polémica, sino en uno de los mitos más emblemáticos de los años sesenta.
La foto fue ideada por el artista Edgardo Giménez, integrante del Instituto, quien la concibió para ilustrar el libro “Arte visual en el Di Tella”. Muestra a Romero Brest vestido de frack y sobre un sillón de estilo pop y fuera de escala, causando una contradicción aparente, porque en sí misma, la imagen es armónica.
A partir de ésta, se trató de representar la diversidad de una cultura que es profunda pero sin almidón, vibrante y divertida. Como el director del CAV, quien encarna el característico espíritu ditelliano de vivir con “ese grado correcto de inconformismo creativo”.
(www.utdt.edu)
miércoles, 23 de mayo de 2007
Lola Copacabana
Pero no la del blog, la de Barry Manilow.
Encontré la versión es castellano, muy divertida.
Ahí va para Loli, mi hermana.
Su nombre es Lola, y era corista,
con plumas rojas y un collar,
y el vestido abierto atrás,
baila merengue, y baila cha-cha,
y mientras sueña con triunfar,
Tony está atendiendo el bar,
trabaja con ardor, detrás del mostrador,
era joven, asi se amaban, no pedían más.
En el Copa (Copacabana), el sitio mas bravo en La Habana,
en el Copa (Copacabana), música y Lola,
están siempre de moda, en el Copa,nació el amor.
Su nombre es Rico, usa diamantes,
entra con guardias al lugar, cuando a Lola ve bailar,
y al son bailan, Rico la invita, un par de tragos,
y en el bar, Tony no se aguanta más,
y sin pensarlo más, a Rico va a buscar,
se oye un disparo, la sangre corre,
¿pero quién murió?
En el Copa (Copacabana), el sitio mas bravo en La Habana,
en el Copa (Copacabana), música y Lola,
están siempre de moda, en el Copa, murió el amor.
Copa (Copacabana),Copa (Copacabana),Copacabana
Su nombre es Lola, y era corista,
hace mucho tiempo atrás, en el show de aquel lugar,
ahora es un “DISCO”, y allí está Lola,
con sus plumas y el collar, y el vestido abierto atrás,
se enfada sin mirar, bebiendo sin cesar,
ya no es mas joven, perdió a su Tony,
ya no vive más, en el Copa(copacabana),
el sitio mas bravo en La Habana.
En el Copa(Copacabana), música y Lola,
fue siempre en la moda, en el Copa,
ya no hay amor, ya no hay amor.
Copacabana, Copacabana, Copacabana, Copacabana.
Encontré la versión es castellano, muy divertida.
Ahí va para Loli, mi hermana.
Su nombre es Lola, y era corista,
con plumas rojas y un collar,
y el vestido abierto atrás,
baila merengue, y baila cha-cha,
y mientras sueña con triunfar,
Tony está atendiendo el bar,
trabaja con ardor, detrás del mostrador,
era joven, asi se amaban, no pedían más.
En el Copa (Copacabana), el sitio mas bravo en La Habana,
en el Copa (Copacabana), música y Lola,
están siempre de moda, en el Copa,nació el amor.
Su nombre es Rico, usa diamantes,
entra con guardias al lugar, cuando a Lola ve bailar,
y al son bailan, Rico la invita, un par de tragos,
y en el bar, Tony no se aguanta más,
y sin pensarlo más, a Rico va a buscar,
se oye un disparo, la sangre corre,
¿pero quién murió?
En el Copa (Copacabana), el sitio mas bravo en La Habana,
en el Copa (Copacabana), música y Lola,
están siempre de moda, en el Copa, murió el amor.
Copa (Copacabana),Copa (Copacabana),Copacabana
Su nombre es Lola, y era corista,
hace mucho tiempo atrás, en el show de aquel lugar,
ahora es un “DISCO”, y allí está Lola,
con sus plumas y el collar, y el vestido abierto atrás,
se enfada sin mirar, bebiendo sin cesar,
ya no es mas joven, perdió a su Tony,
ya no vive más, en el Copa(copacabana),
el sitio mas bravo en La Habana.
En el Copa(Copacabana), música y Lola,
fue siempre en la moda, en el Copa,
ya no hay amor, ya no hay amor.
Copacabana, Copacabana, Copacabana, Copacabana.
Pasen y vean
Hoy se inaugura la Minigalería del blog.
Al fondo a la derecha, encontrarán una breve selección de obras para el deleite de damas y caballeros.
Por ahora en cartel estarán Valentina Liernur, joven con beca Kuitca, hija de un Arquitecto que labura en la Di Tella; Roy Lichtenstein, difunto pop con toda la onda; Audrey Kawasaki, ilustadora sobre madera, fusión de manga y art nouveau; y al final, pero no por ello menos importante, Gustavo Aimar, ilustrador de libros para niños pero también tiene unos óleos bien grandes con muchos colores que son increíbles (ojalá pudiera mostrarles uno que se llama El paseador de perros!).
Bueno, eso. Bon appétit!
Al fondo a la derecha, encontrarán una breve selección de obras para el deleite de damas y caballeros.
Por ahora en cartel estarán Valentina Liernur, joven con beca Kuitca, hija de un Arquitecto que labura en la Di Tella; Roy Lichtenstein, difunto pop con toda la onda; Audrey Kawasaki, ilustadora sobre madera, fusión de manga y art nouveau; y al final, pero no por ello menos importante, Gustavo Aimar, ilustrador de libros para niños pero también tiene unos óleos bien grandes con muchos colores que son increíbles (ojalá pudiera mostrarles uno que se llama El paseador de perros!).
Bueno, eso. Bon appétit!
martes, 22 de mayo de 2007
Canciones con metáforas de la marihuana vol.2
Si ayer se perdieron de Peter Capusoto y sus videos, no lo hagan el próximo lunes a las 23 por Canal 7.
A parte de la videoteca increíble, con filmaciones de la Velvet Underground con un imberbe Lou Reed o de Pescado Rabioso, y la cortina con la voz del mismo Capusoto cantando Simpatía por el demonio, Peter nos deleita con sketches hilarantes de publicidades de discos: Canciones cantadas con un inglés de mierda y Canciones con metáforas de la marihuana.
En el volumen dos de este último pudimos escuchar: y dame fuego, dame, dame fuego (para prenderse un faso), nostalgia de escuchar su risa loca (risa loca de faso), alta en el cielo, un águila guerrera, audaz se eleva (se eleva porque está de faso).
Por supuesto que están todos invitados a sumar ejemplos para ampliar el compilado.
A parte de la videoteca increíble, con filmaciones de la Velvet Underground con un imberbe Lou Reed o de Pescado Rabioso, y la cortina con la voz del mismo Capusoto cantando Simpatía por el demonio, Peter nos deleita con sketches hilarantes de publicidades de discos: Canciones cantadas con un inglés de mierda y Canciones con metáforas de la marihuana.
En el volumen dos de este último pudimos escuchar: y dame fuego, dame, dame fuego (para prenderse un faso), nostalgia de escuchar su risa loca (risa loca de faso), alta en el cielo, un águila guerrera, audaz se eleva (se eleva porque está de faso).
Por supuesto que están todos invitados a sumar ejemplos para ampliar el compilado.
lunes, 21 de mayo de 2007
¡A sudar, mi negra!
http://www.youtube.com/watch?v=4913hf9RprU
Es un video de YouTube que todavía no sé cómo insertar en el post, así que sigan el link.
Gracias a Marianita que me pasó este video de una publicidad de Nike, y me contó que la música es de Santaolalla.
Es un video de YouTube que todavía no sé cómo insertar en el post, así que sigan el link.
Gracias a Marianita que me pasó este video de una publicidad de Nike, y me contó que la música es de Santaolalla.
Lusty Spring
Ayer estuvimos con Juan en el Malba.Terminaba la muestra de David LaChapelle, un fotógrafo publicitario muy fashion, y con nuestras credenciales de estudiantes entramos gratis.
Estaban retratados Madonna, Di Caprio, Uma Thurman, etc.
"Para mi que la está divinizando, quién caminaba sobre el agua, por eso ella está recostada sobre el agua y le salen rayos de atrás, ves?", le decía una amiga a la otra haciendose la crítica de arte frente a la foto de la diosa del pop.
En una salita dentro de la exhibición se pasaban videos que hizo para Gwen Stefani, Macy Gray, Moby.
Había una última cena estilo Harlem muy buena, la Dinosaur cunnilingus, y esta inspirada toma de la Jolie que también estuvo decorando algunas calles para la promoción de la muestra.
viernes, 18 de mayo de 2007
Qué vachaché...
... no vachaché nada, como decía un amigo.
Con letra y música de Enrique Santos Discépolo:
Piantá de aquí, no vuelvas en tu vida.
Ya me tenés bien requeteamurada.
No puedo más pasarla sin comida
ni oírte así, decir tanta pavada.
¿No te das cuenta que sos un engrupido?
¿Te creés que al mundo lo vas a arreglar vos?
¡Si aquí, ni Dios rescata lo perdido!
¿Qué querés vos? ¡Hacé el favor!
Lo que hace falta es empacar mucha moneda,
vender el alma, rifar el corazón,
tirar la poca decencia que te queda...
Plata, plata, plata y plata otra vez...
Así es posible que morfés todos los días,
tengas amigos, casa, nombre...y lo que quieras vos.
El verdadero amor se ahogó en la sopa:
la panza es reina y el dinero Dios.
¿Pero no ves, gilito embanderado,
que la razón la tiene el de más guita?
¿Que la honradez la venden al contado
y a la moral la dan por moneditas?
¿Que no hay ninguna verdad que se resista
frente a dos pesos moneda nacional?
Vos resultás, -haciendo el moralista-,
un disfrazao...sin carnaval...
Tirate al río! ¡No embromés con tu conciencia!
Sos un secante que no hace reír.
Dame puchero, guardá la decencia...
¡Plata, plata y plata! ¡Yo quiero vivir!
¿Qué culpa tengo si has piyao la vida en serio?
Pasás de otario, morfás aire y no tenés colchón...
¿Qué vachaché? Hoy ya murió el criterio
Vale Jesús lo mismo que el ladrón...
Con letra y música de Enrique Santos Discépolo:
Piantá de aquí, no vuelvas en tu vida.
Ya me tenés bien requeteamurada.
No puedo más pasarla sin comida
ni oírte así, decir tanta pavada.
¿No te das cuenta que sos un engrupido?
¿Te creés que al mundo lo vas a arreglar vos?
¡Si aquí, ni Dios rescata lo perdido!
¿Qué querés vos? ¡Hacé el favor!
Lo que hace falta es empacar mucha moneda,
vender el alma, rifar el corazón,
tirar la poca decencia que te queda...
Plata, plata, plata y plata otra vez...
Así es posible que morfés todos los días,
tengas amigos, casa, nombre...y lo que quieras vos.
El verdadero amor se ahogó en la sopa:
la panza es reina y el dinero Dios.
¿Pero no ves, gilito embanderado,
que la razón la tiene el de más guita?
¿Que la honradez la venden al contado
y a la moral la dan por moneditas?
¿Que no hay ninguna verdad que se resista
frente a dos pesos moneda nacional?
Vos resultás, -haciendo el moralista-,
un disfrazao...sin carnaval...
Tirate al río! ¡No embromés con tu conciencia!
Sos un secante que no hace reír.
Dame puchero, guardá la decencia...
¡Plata, plata y plata! ¡Yo quiero vivir!
¿Qué culpa tengo si has piyao la vida en serio?
Pasás de otario, morfás aire y no tenés colchón...
¿Qué vachaché? Hoy ya murió el criterio
Vale Jesús lo mismo que el ladrón...
Pequeño Mc Ewan ilustrado
"Todos ocupamos algún grado de la escala que se extiende entre la fría persecución de nuestros intereses personales y la devastadora conciencia de lo que piensan los demás."
De una entrevista en La Nación del 13/05/2007 a Ian Mc Ewan, escritor británico autor de Sábado.
De una entrevista en La Nación del 13/05/2007 a Ian Mc Ewan, escritor británico autor de Sábado.
jueves, 17 de mayo de 2007
Pequeño Pity ilustrado
"Los científicos no creemos, sabemos. Eso de ver para creer es mentira, porque creer es cuestión de fe. Si ves ya sabés, no tenés que creer. Creer es no ver, es fe; se relaciona mucho con la religión y con los que se creen las cosas que les dice un mentiroso..."
De otra entrevista de Hecho en Buenos Aires de mayo 2007. Esta vez al zorzal del rock, Pity Álvarez, líder de Intoxicados.
De otra entrevista de Hecho en Buenos Aires de mayo 2007. Esta vez al zorzal del rock, Pity Álvarez, líder de Intoxicados.
Internet y los artistas
"Mientras me documentaba para el artículo sobre la impresión digital, tropecé con una figura retórica que me dió mucho que pensar: la edición de vanidad. Es el término con el que la industria editorial se refería a los autores que pagaban de su propio bolsillo la edición de sus libros. La expresión, evidentemente despectiva, ha caído en desuso principalmente porque la figura del autoeditor ya no equivale al autor mediocre pero cabezota que ha sido rechazado de puerta en puerta hasta acabar pagando en lugar de cobrar. Con la edición de discos ha ocurrido más o menos lo mismo, pero a mayor escala, porque editar un libro todavía cuesta mucho más dinero que editar un disco; y escribir un libro sigue siendo mucho más sacrificado que componer una canción. Lo que no ha cambiado es el sueño del artista de ser "descubierto" por las masas cuando la industria no ha sabido entender su talento. Antes todos querían ser el genio que tocaba en el metro cuando pasó un masca de RCA y le tocó con su varita mágica. Hoy todo el mundo quiere ser Artic Monkeys. Con emule o sin emule, eso es practicamente un milagro.
Desde un punto de vista puramente práctico, es más fácil que ocurra el milagro en un contexto abierto donde tu obra circula libremente sin cargas adicionales que en un entorno cerrado en el que tus posibles fans tengan que pagar de antemano. Otra cosa es que, cuando el éxito no llama a tu puerta, es más fácil culpar a la piratería (o al machismo o al favoritismo o al mal de ojo) que reconocer tu propia mediocridad. En eso tampoco hemos cambiado nada."
De uno de mis blogs favoritos: www.lapetiteclaudine.com
Desde un punto de vista puramente práctico, es más fácil que ocurra el milagro en un contexto abierto donde tu obra circula libremente sin cargas adicionales que en un entorno cerrado en el que tus posibles fans tengan que pagar de antemano. Otra cosa es que, cuando el éxito no llama a tu puerta, es más fácil culpar a la piratería (o al machismo o al favoritismo o al mal de ojo) que reconocer tu propia mediocridad. En eso tampoco hemos cambiado nada."
De uno de mis blogs favoritos: www.lapetiteclaudine.com
¿Estás en Babia?
Ay, pastor, que estas en Babia
Ay, noche que mal abrigas
Los decires sin palabras,
Las añoranzas no escritas
Parece que Babia existía, nomás. Es una comarca de la provincia de León, España, donde se retiraban los reyes que al quedar embelezados con su paisaje al volver la recordaban y no prestaban mucha atención a sus asuntos. Por lo que decían sus allegados que estaba en Babia.
Lo mismo hacían los babianos del Romance de los pastores en Babia de arriba, cuando pasaban los inviernos transhumando en Extremadura.
Hay otra versión pero nosotros no la usamos así. Cuando los súbditos preguntaban por el rey inquietos por una ausencia prolongada, se les respondía evasivamente: "está en Babia".
http://www.microsiervos.com/archivo/mundoreal/estar-en-babia.html
http://encina.pntic.mec.es/~mdec0003/estarenlaluna.htm
Ay, noche que mal abrigas
Los decires sin palabras,
Las añoranzas no escritas
Parece que Babia existía, nomás. Es una comarca de la provincia de León, España, donde se retiraban los reyes que al quedar embelezados con su paisaje al volver la recordaban y no prestaban mucha atención a sus asuntos. Por lo que decían sus allegados que estaba en Babia.
Lo mismo hacían los babianos del Romance de los pastores en Babia de arriba, cuando pasaban los inviernos transhumando en Extremadura.
Hay otra versión pero nosotros no la usamos así. Cuando los súbditos preguntaban por el rey inquietos por una ausencia prolongada, se les respondía evasivamente: "está en Babia".
http://www.microsiervos.com/archivo/mundoreal/estar-en-babia.html
http://encina.pntic.mec.es/~mdec0003/estarenlaluna.htm
Pequeño Bochatón ilustrado
"En la época de Los Gorriones en Clarín salió una nota sobre los nuevos poetas del rock, donde estaba también Palo (Pandolfo), por ejemplo. En ese momento pensé: ¿y ahora qué tengo que hacer?, yo esto lo escribí porque se me ocurrió. En esa época había una necesidad de definir qué cosa era una genialidad y qué no lo era. No se sabía si Fasolita querido era un temazo o una mierda, ironiza. Se preguntaban: ¿El Bicho reactor está bueno o es una mierda? (risas) Me parece que a nivel literario cada uno elige lo que quiere. A veces está bueno leer la revista Pronto. A mi me gusta saber la vida de Celeste Cid un rato. (risas)"
De una entrevista a Francisco Bochatón, publicada en Hecho en Buenos Aires, mayo 2007.
De una entrevista a Francisco Bochatón, publicada en Hecho en Buenos Aires, mayo 2007.
miércoles, 16 de mayo de 2007
Conflicto del Ulster
El Ulster es una de las provincias históricas de Irlanda que, con el tratado anglo-irlandés de 1921, quedó dividida en una parte bajo administración del Reino Unido (6 condados de 9) y otra bajo la República de Irlanda (3 condados de 9).
La región en conflicto fue llamada Irlanda del Norte y continúa siendo su jefe de Estado la reina Isabel II de Inglaterra, mientras que su jefe de Gobierno es el reverendo Ian Paisley, miembro del Partido Democrático Unionista. Paisley y su partido comparten Gobierno, desde el 8 de Mayo de 2007, con el número dos del Sinn Fein (brazo político del Irish Republican Army) Martin McGuinness.
Los unionistas (entre ellos los lealistas, partidarios del uso de la violencia) son en su mayoría protestantes y están de acuerdo con depender del Reino Unido, y los nacionalistas o republicanistas son católicos en contra de la dependencia de Londres.
El 28 de junio del 2005 el IRA pide a sus miembros que dejen las armas y el 26 de septiembre del mismo año se confirma el desarme de IRA. Esto hace que se vuelva a plantear devolver la autonomía a Irlanda del Norte.
La posición de los unionistas está clara. Lo que no entiendo es la del Sinn Fein, ¿ellos quieren la autonomía de Irlanda del Norte o el pase a la República del Irlanda?
Otra cosa: si aún no hay nada definido cuál es el propósito de este gobierno ¿una transición? ¿hacia qué otra forma de gobierno?
Hasta principios del siglo XVII, Irlanda era una sola y la religión predominante era el catolicismo. Cuando Enrique VIII rompió con Roma e instauró su propia iglesia comenzaron a cambiar las cosas. Inglaterra empezó a enviar colonos -ya convertidos al protestantismo- a instalarse sobre todo en los condados de noreste de Irlanda. Los colonos protestantes llegaron a ser prósperos comerciantes y artesanos, gracias a los vínculos que tenían con Inglaterra. Cuando comenzaron los debates sobre la posibilidad de un gobierno propio para los irlandeses, los protestantes se opusieron. En primer lugar, porque pensaban que un gobierno autónomo iba a ser copado por los católicos. En segundo lugar, porque atribuían su prosperidad económica a su religión y temían que el protestantismo perdiera terreno ante el catolicismo si se separaban de Gran Bretaña.
Debido a la imposibilidad de lograr un acuerdo sobre el desarme, el gobierno autónomo de Irlanda del Norte tuvo una vida muy corta. Desde su establecimiento en 1999, la autonomía fue suspendida dos veces en los años siguientes y en este momento el gobierno de Irlanda del Norte está de nuevo en manos de Londres.
Principales puntos del Acuerdo de Viernes Santo, firmado el 10 de abril de 1998:
El principio de que el futuro constitucional de Irlanda del Norte será determinado por el deseo democrático de su población.
Un compromiso con la paz de los partidos políticos de la región.
El establecimiento de una Asamblea Legislativa de Irlanda del Norte.
El establecimiento de un Consejo Británico-Irlandés con representantes de todas las partes de las Islas Británicas.
El desarme de los grupos paramilitares.
La liberación de los presos paramilitares pertenecientes a las organizaciones que respeten el alto el fuego.
La modificación de la demanda constitucional irlandesa sobre Irlanda del Norte.
El reconocimiento oficial del idioma irlandés en Irlanda del Norte.
El acuerdo de Viernes Santo dio lugar a un replanteamiento en las posiciones del IRA. Al parecer, los militantes armados del nacionalismo católico llegaron a la conclusión de que era incompatible tener a su brazo político como parte de un proceso de paz, mientras ellos mantenían las armas.
El 30 de enero de 2005, el católico Robert McCartney fue asesinado a sangre fría por miembros el IRA, luego de un altercado con un miembro de la organización. El IRA protegió a los autores del crimen, lo que dio origen al inicio de una campaña por parte de las hermanas de McCartney. Una organización que debía proteger a los católicos, mataba ahora a su propia gente.
Ni las amenazas ni los intentos por intimidar a testigos y familiares silenciaron el hartazgo de una comunidad cansada de la guerra. Eso, y la certeza de que la lucha armada no iba a lograr la unificación de la isla, llevaron al IRA a renunciar a la violencia y dejar las armas.
La región en conflicto fue llamada Irlanda del Norte y continúa siendo su jefe de Estado la reina Isabel II de Inglaterra, mientras que su jefe de Gobierno es el reverendo Ian Paisley, miembro del Partido Democrático Unionista. Paisley y su partido comparten Gobierno, desde el 8 de Mayo de 2007, con el número dos del Sinn Fein (brazo político del Irish Republican Army) Martin McGuinness.
Los unionistas (entre ellos los lealistas, partidarios del uso de la violencia) son en su mayoría protestantes y están de acuerdo con depender del Reino Unido, y los nacionalistas o republicanistas son católicos en contra de la dependencia de Londres.
El 28 de junio del 2005 el IRA pide a sus miembros que dejen las armas y el 26 de septiembre del mismo año se confirma el desarme de IRA. Esto hace que se vuelva a plantear devolver la autonomía a Irlanda del Norte.
La posición de los unionistas está clara. Lo que no entiendo es la del Sinn Fein, ¿ellos quieren la autonomía de Irlanda del Norte o el pase a la República del Irlanda?
Otra cosa: si aún no hay nada definido cuál es el propósito de este gobierno ¿una transición? ¿hacia qué otra forma de gobierno?
Hasta principios del siglo XVII, Irlanda era una sola y la religión predominante era el catolicismo. Cuando Enrique VIII rompió con Roma e instauró su propia iglesia comenzaron a cambiar las cosas. Inglaterra empezó a enviar colonos -ya convertidos al protestantismo- a instalarse sobre todo en los condados de noreste de Irlanda. Los colonos protestantes llegaron a ser prósperos comerciantes y artesanos, gracias a los vínculos que tenían con Inglaterra. Cuando comenzaron los debates sobre la posibilidad de un gobierno propio para los irlandeses, los protestantes se opusieron. En primer lugar, porque pensaban que un gobierno autónomo iba a ser copado por los católicos. En segundo lugar, porque atribuían su prosperidad económica a su religión y temían que el protestantismo perdiera terreno ante el catolicismo si se separaban de Gran Bretaña.
Debido a la imposibilidad de lograr un acuerdo sobre el desarme, el gobierno autónomo de Irlanda del Norte tuvo una vida muy corta. Desde su establecimiento en 1999, la autonomía fue suspendida dos veces en los años siguientes y en este momento el gobierno de Irlanda del Norte está de nuevo en manos de Londres.
Principales puntos del Acuerdo de Viernes Santo, firmado el 10 de abril de 1998:
El principio de que el futuro constitucional de Irlanda del Norte será determinado por el deseo democrático de su población.
Un compromiso con la paz de los partidos políticos de la región.
El establecimiento de una Asamblea Legislativa de Irlanda del Norte.
El establecimiento de un Consejo Británico-Irlandés con representantes de todas las partes de las Islas Británicas.
El desarme de los grupos paramilitares.
La liberación de los presos paramilitares pertenecientes a las organizaciones que respeten el alto el fuego.
La modificación de la demanda constitucional irlandesa sobre Irlanda del Norte.
El reconocimiento oficial del idioma irlandés en Irlanda del Norte.
El acuerdo de Viernes Santo dio lugar a un replanteamiento en las posiciones del IRA. Al parecer, los militantes armados del nacionalismo católico llegaron a la conclusión de que era incompatible tener a su brazo político como parte de un proceso de paz, mientras ellos mantenían las armas.
El 30 de enero de 2005, el católico Robert McCartney fue asesinado a sangre fría por miembros el IRA, luego de un altercado con un miembro de la organización. El IRA protegió a los autores del crimen, lo que dio origen al inicio de una campaña por parte de las hermanas de McCartney. Una organización que debía proteger a los católicos, mataba ahora a su propia gente.
Ni las amenazas ni los intentos por intimidar a testigos y familiares silenciaron el hartazgo de una comunidad cansada de la guerra. Eso, y la certeza de que la lucha armada no iba a lograr la unificación de la isla, llevaron al IRA a renunciar a la violencia y dejar las armas.
África y Kapuscinski
En 1947, en Ghana, se realizó una manifestación pacífica en la que murieron dos personas.
"La policía dispara algunos tiros; dos personas caen muertas. Hoy, hermosas flores cubren el lugar. Me lo han enseñado cien veces: dos personas han muerto por la libertad de Ghana. Permanezco quieto allí, con la cabeza inclinada. Kofi me pregunta:
-¿Murió también alguien por la libertad de Polonia?"
Ryszard Kapuscinski, fallecido en 2006, fue un periodista polaco que pasó mucho tiempo trabajando en África. Estas líneas fueron extraídas de La guerra del fútbol y otros reportajes, Anagrama.
"La policía dispara algunos tiros; dos personas caen muertas. Hoy, hermosas flores cubren el lugar. Me lo han enseñado cien veces: dos personas han muerto por la libertad de Ghana. Permanezco quieto allí, con la cabeza inclinada. Kofi me pregunta:
-¿Murió también alguien por la libertad de Polonia?"
Ryszard Kapuscinski, fallecido en 2006, fue un periodista polaco que pasó mucho tiempo trabajando en África. Estas líneas fueron extraídas de La guerra del fútbol y otros reportajes, Anagrama.
martes, 15 de mayo de 2007
¡Mi primer post (o entrada)!
Hola, hola... 1, 2, 3, probando...
Sóh! Sóh!
1, 2, 3, probando...
¡Qué emoción!
Y bué, aquí estamos otra vez intentando ponernos al día con el avance tecnológico (aunque según acabo de leer esto empezó a usarse hace como 8 años, qué vachaché).
Saludos a todos y cada uno, que por ahora seré yo solita o algún que otro invitado exclusivo... jé!
Sóh! Sóh!
1, 2, 3, probando...
¡Qué emoción!
Y bué, aquí estamos otra vez intentando ponernos al día con el avance tecnológico (aunque según acabo de leer esto empezó a usarse hace como 8 años, qué vachaché).
Saludos a todos y cada uno, que por ahora seré yo solita o algún que otro invitado exclusivo... jé!
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